• 2026

  Julia Meer

  12.5.2026 / 18 Uhr

  Julia Meer, Hamburg
  Franzbrötchen und Feminismus – Strategien zur Aktivierung der Sammlung Grafik und Plakat des MK&G

  Universität Bremen, SFG 2020 Enrique-Schmidt-Str. 7, 28359 Bremen und via Zoom

  Das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg ist ein Museum, das sich aktiv mit den politischen und sozialen Dimensionen von Design auseinandersetzt. Vorgestellt werden Ausstellungsprojekte, die das Potential von Partizipation ausloten, Vielstimmigkeit einladen und sich kritisch auseinandersetzen mit dem Kanon des Grafikdesigns und etablierten Narrativen auf Text- und Gestaltungs- ebene. In The F*word – Guerrilla Girls und feministisches Grafikdesign wurden Lücken in der Sammlung offenbart und Wege zum Umgang mit diesen Lücken vorgestellt. Glitzer fächerte die Facetten eines oftmals als oberflächlich oder effekthascherisch abgewerteten Materials auf. audio—grafisch gab Einblicke in Gestaltungsprozesse und Poster&Papierkram in die Sammlungsarbeit. Der Fokus des Vortrags liegt auf kuratorischen Herausforderungen, Überlegungen und Entscheidungen, sowie der Rolle der Ausstellungsgestaltung.

  Zoom-Link zur Veranstaltung: https://uni-bremen.zoom-x.de/j/66582905032?pwd=LrRXLc6iseMMPmMEeViFJy4OSJYgqH.1
  Meeting-ID: 665 8290 5032 Kenncode: 783264

• 2026

  Sabine Weingartner

  14.4.2026 / 18 Uhr

  Sabine Weingartner, München
  Marisa und Mario Merz‘ Inszenierung von Arbeiten und Fürsorgen
  im Heimatelier in domus (1972)

  Universität Bremen, SFG 2020 Enrique-Schmidt-Str. 7, 28359 Bremen und via Zoom

  Der Vortrag untersucht eine 1972 im italienischen Architekturmagazin domus veröffentlichte Bildstrecke zum Turiner Apartment von Marisa und Mario Merz. Gezeigt wird die Stadtwohnung nicht als bürgerlich geordnetes, repräsentatives Interieur, sondern als Gegenmodell: Die zweckvielfältigen Räume sind von künstlerischer Arbeit durchdrungen. Im Zentrum steht die Frage, welche Bedeutung diese räumliche Verschränkung von Atelier und Heim zu einem Zeitpunkt gewinnt, als die autorisierende Funktion des Ateliers zur Disposition steht und das Heim als Sphäre weiblich konnotierter Fürsorge- und Reproduktionsarbeit in den Fokus feministischer Kritik rückt. Vor dem Hintergrund der theoretischen und politischen Arbeiten von Silvia Federici und Mariarosa Dalla Costa wird das ‚Heimatelier‘ als visuelle Intervention gegen die symbolische Festschreibung der Arbeitsteilung in der italienischen Nachkriegsgesellschaft gelesen.

  Die Veranstaltung kann über folgenden Link per Zoom besucht werden: https://uni-bremen.zoom-x.de/j/64046042516?pwd=n8v0CGlDVbLJTgNOH2MZZtWPQdbr7E.1

• 2026

  Regine Heß

  20.1.2026 / 18 Uhr

  Regine Heß, München
  Wer wohnt wo auf großen Ausstellungen? Ungleiche (Wohn-)Modelle zeigen 

  b.zb Bremer Zentrum für Baukultur Am Wall 165/167, 28195 Bremen und via Zoom 

  Große Ausstellungen wie Welt-, Kunstgewerbe-, Kolonial- und Bauausstellungen verfügen über einen beträchtlichen Anteil von Architektur im Maßstab 1:1. Sie haben auch immer wieder das Wohnen und das Wissen darüber gezeigt: in Palästen, Häusern, Hütten, Zimmern und Gärten. Damit stellten sie (Wohn-)Modelle der Ungleichheit zwischen Klassen, Geschlechtern, Ethnien und Nationen aus. Ausgestellte Menschen interagierten mit Gebäuden und Exponaten und demonstrierten den Prozess des Wohnens. Ausstellungsberichte betonen, dass reale Menschen das Erlebnis und die Besucher*innenzahl steigerten. Das Ausstellungsgelände verstanden als „Territorium“ (Stuart Elden), auf dem die Veranstaltenden über In- und Exklusion bestimmen, ist Schauplatz des Konflikts, wo eine Gruppe die Kontrolle über Andere ausübt. 

  Die Veranstaltung ist eine Kooperation mit dem b.zb Bremer Zentrum für Baukultur. 

  Zoom Link:
  https://uni-bremen.zoom-x.de/j/66784021394?pwd=zhgmBnz7bYbSEzOqyL2o1K7JZbzVLA.1

  Meeting-ID: 667 8402 1394
  Kenncode: 428873

• 2025

  Christina Threuter, Silke Förschler, Astrid Silvia Schönhagen

  11.12.2025 / 18 Uhr

  Buchpräsentation und Vortrag

  Vortrag anlässlich der Buchpräsentation
  Silke Förschler, Astrid Silvia Schönhagen (Hg.)
  Trophäen. Inszenierungen der Jagd in Wohn- und Ausstellungsräumen
  transcript Verlag 2025, Schriftenreihe wohnen+/-ausstellen, Band 12 

  Christina Threuter, Trier
  Hatari! Großwildjäger*innen und ihre Trophäen in der kolonialen Wohnkultur und der Mode des 20. Jahrhunderts 

  Olbers-Saal, Haus der Wissenschaft Sandstraße 4/5, 28195 Bremen und via Zoom 

  Der Vortrag fokussiert den Mythos einer erfolgreichen Kolonialzeit in der Vorstellung von den Kolonisatorinnen als Großwildjägerinnen, deren erbeutete Trophäen Zeichen ihres Sieges bzw. ihrer Macht sind. Der zeitliche Bogen reicht von der deutschen Kolonialzeit in Tansania über die 1960er Jahre bis heute. Die 1960er markieren dabei eine Schlüsselzeit: Mit der Unabhängigkeit vieler afrikanischer Staaten verband sich Hoffnung auf Dekolonialisierung, während zugleich kolonialrevisionistische Erzählungen der Groß- wildjagd etwa im Tierschutz und in der Massenkultur fortlebten. Die Trophäe überdauerte so bis heute als modernes, in der Regel unhinterfragtes Lifestyleprodukt im Kolonialstil des Wohnens, im modischen Safari-Look sowie im Leo-Print. 

  Zoom Link: https://uni-bremen.zoom-x.de/j/69218160970?pwd=nXqRa5UUya88IAV1GGxCJE20K2f9zk.1

  Meeting-ID: 692 1816 0970
  Kenncode: 790196

• 2025

  Alessa Paluch

  17.6.2025 / 18 Uhr

  Vortrag und Heftpräsentation

  Alessa Paluch, Greifswald
  Schau, wie prekär! – Bilder vom Plattenbau in den deutschen Unterhaltungsmedien 

  Universität Bremen, SFG 2030 Enrique-Schmidt-Str. 7, 28359 Bremen und via Zoom 
  Vortrag anlässlich der Heftpräsentation Wohnen mit Klasse, kritische berichte – Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, 2.2025, hg.v. Amelie Ochs und Rosanna Umbach 

  In deutschen Unterhaltungsmedien wie Filmen und Serien wird der ostdeutsche Plattenbau hartnäckig als eine Architektur der Armut und der menschlichen Abgründe dargestellt. Was bringt diejenigen, die den Plattenbau als Bühnen- oder Szenenbild einsetzen, dazu, diesem Ort in der visuellen Repräsentation stets negative Stereotype von Prekarität zuzuweisen? Warum ist diese unterkomplexe Zuschreibung so erfolgreich? 
  Im Vortrag werden verschiedene Beispiele von Visualisierungen vom Plattenbau als nicht-ikonische Bilder analysiert. Solche Bilder eröffnen nur sehr enge Bedeutungsräume, die ein So ist es wirklich! behaupten. Die Beispiele aus Defa-Filmen, Spielfilmen der Nachwendezeit sowie ausgewählten Folgen verschiedener Serien wie dem Rostocker Polizeiruf 110 zeigen, dass mit dem Plattenbau klassen- und genderspezifische Vorstellungen verknüpft werden. Aus repräsentationskritischer Perspektive ist daher zu problematisieren, wie sich diese auf die Lebensrealität vieler Menschen beziehen. So stellt sich die Frage nach visueller Gerechtigkeit: Wie wird was wem zu sehen gegeben? 

• 2025

  Jan Engelke

  27.5.2025 / 18 Uhr

  Jan Engelke, München
  Eigene Heime. Identitätskonstruktionen rund ums Einfamilienhaus 

  b.zb Bremer Zentrum für Baukultur, Am Wall 165/167, 28195 Bremen und via Zoom 

  Während das Wohnen im Einfamilienhaus zunehmend unbezahlbar und ökologisch unvertretbar scheint, scrollen wir durch ökologische Fertighäuser namens ,Heimat 4.0’, blättern durch die erfolgreichste Wohnzeitschrift ,Landlust’ und folgen der Entrüstung auf X, wenn das Einfamilienhaus mal wieder verboten werden soll. Die Wohnform Einfamilienhaus war in Verbindung mit Familienbildern, Genderrollen und Eigentumsideologien immer Teil von Identitätskonstruktionen und politischen Projekten. Ihre Homestory führt von Villen und Gartenstädten über die völkische ‚Scholle’ durch Suburbia-Exporte und die Bungalows der Wirtschaftswunderjahre bis in die offenen Küchen und Heizungskeller der Gegenwart, wo uns Tradwives und Homesteader heimsuchen. Wie lässt sich vor diesem Hintergrund über neue Ideen für die 16 Millionen bestehenden Bauten sprechen, die eine Fülle an Wohnraum, -qualität und Potential für Transformation bieten? 

  Die Veranstaltung ist eine Kooperation mit dem b.zb Bremer Zentrum für Baukultur. 

• 2025

  Darja Klingenberg, Rosanna Umbach, Jorun Jensen

  19.1.2025 / 17 Uhr

  Buchpräsentation und Gespräch
  Küchen/Politiken – Wohnen als politischer Schauplatz 

  Gespräch anlässlich der Buchpräsentation 
  Rosanna Umbach: Un/Gewohnte Beziehungsweisen. Visuelle Politiken des Familialen in der Zeitschrift »Schöner Wohnen«, 1960–1979, transcript Verlag 2025, Schriftenreihe wohnen+/-ausstellen, Band 11 

  Darja Klingenberg, Frankfurt/Oder
  Rosanna Umbach, Bremen
  im Gespräch mit Jorun Jensen, Frankfurt/Main 
  
  Kulturzentrum Kukoon, Buntentorsteinweg 29, 28201 Bremen 

  „Die Umgestaltung der Gesellschaft erfordert auch einen radikalen Umbau der Küchen“, heißt es im Sammelband Die Neuordnung der Küchen des Herausgeber*innenkollektivs kitchenpolitics. Das Buch sucht eine neue Auseinandersetzung mit un/verwirklichten Wohnutopien materialistisch feministischer, sozialistischer und bewegungs- linker Kontexte in den 1920er, 1960er und 1980er Jahren. Auch die westdeutsche Zeitschrift Schöner Wohnen verhandelt in der Zeit sozialen Wandels von 1960 bis 1979 die Küche als Ort der Emanzipation, ohne dabei gewohnte Geschlechterdifferenzen aufzulösen. Rosanna Umbach analysiert die ambivalenten Gleichzeitigkeiten im Zeitschriftendisplay zwischen Weckgläsern und Widerstand.

  Darja Klingenberg, Mitherausgeberin der Neuordnung der Küchen, und Rosanna Umbach diskutieren die gesellschaftlichen Grundrisse von Küchenarchitekturen und das Wohnen als politischen Schauplatz. Und fragen nach der Geschichte und dem Einfluss queer-feministischer Interventionen ins ,Private‘. Denn die Frage „Wie wollen wir wohnen, arbeiten, trösten, kochen, abwaschen und lieben?“ des Kollektivs kitchenpolitics bleibt aktuell, kontrovers und dringlich. 

• 2024

  Charlotte Matter

  19.11.2024 / 18 Uhr

  Charlotte Matter (Zürich)
  Abgrenzung und Verbundenheit. Queerfeministische Räume 
der Kunst

  Olbers-Saal, OG, Haus der Wissenschaft, Sandstr. 4/5, 
28195 Bremen und via Zoom 

  In den 1970er Jahren gründeten zahlreiche feministische Kollektive separatistische Räume als Antwort auf männlich dominierte und heteronormative Institutionen. Der Vortrag blickt zurück auf Projekte wie die A.I.R. Gallery in New York, das Woman’s Building in Los Angeles, das Lesbian Art Project und die Great American Lesbian Art Show. Er diskutiert die Grenzen solcher Projekte, die bisweilen neue Dominanzverhältnisse und Ausschlüsse aus einer weißen und essenzialistischen Position heraus reproduzierten. Zugleich lädt er auch ein, die Möglichkeit queer-feministischer Verbundenheit durch Abgrenzung für die Gegenwart zu erkennen. Mit Sara Ahmed (2004) denkend, zieht der Vortrag in Betracht, was es bedeutet, sich in Räumen wohl oder unwohl zu fühlen, und erkundet die anhaltende Relevanz separatistischer Räume. 

• 2024

  Matthias Noell

  25.6.2024 / 18 Uhr

  Matthias Noell, Berlin
  Die armen Möbel. Stumme, sprechende und mehrdeutige Objekte im Interieur der 1920er-Jahre 

  Universität Bremen, SFG 2010 und via Zoom 

  Die ein Interieur konstituierenden Dinge und der ihnen zugewiesene Sinn sind spätestens seit den 1920er-Jahren ein konstantes Thema der Wohnliteratur. Stärker als von der Architektur selbst geht vom Interieur ein breiter Diskurs aus, der die Objekte aus Kunst und Design ebenso einschließt wie den Umgang mit ihnen in Literatur und Medien, in Anthropologie oder Soziologie. Die Dinge des Wohnens sind immer in einen instabilen privaten oder einen ebenfalls sich verändernden gesellschaftlichen Diskurs eingespannt. Weder das stumme, noch das mehrdeutige Objekt kann sich der Betrachtung und Auslegung entziehen. Was aber sagen uns die Dinge? Kann heute noch etwas „Menschliches“ in unseren Interieurs gedeihen, oder sind sie mit Walter Benjamin jene „Schlachtfelder, über die der verheerende Ansturm des Warenkapitals siegreich dahingefegt ist“, geblieben? 

• 2024

  Bernadette Krejs, Mona Mahall, Asli Serbest, Rosanna Umbach

  18.6.2024 / 18 Uhr

  Buchpräsentation und Gespräch 
  Drawing Housing Otherwise? Über (digitale) Wohnbildwelten 

  Gespräch anlässlich der Buchpräsentation 
  Bernadette Krejs: Instagram-Wohnen Architektur als Bild und die Suche nach gegenhegemonialen Wohnbildwelten transcript Verlag 2024, Schriftenreihe wohnen+/-ausstellen, Band 10 

  Bernadette Krejs, Wien
  Mona Mahall, Berlin/Weimar
  Asli Serbest, Berlin/Bremen
  im Gespräch mit Rosanna Umbach, Bremen 

  b.zb Bremer Zentrum für Baukultur, Am Wall 165/167, 28195 Bremen 

  Welche Auswirkungen hat die mediale Repräsentation ästhetisierter Wohnbildwelten auf Plattformen wie Instagram auf das Verständnis von Architektur, Raum und Wohnen? Was können gegenhegemoniale Wohnbilder als politisch aktivistische Bilder für das Wohnen leisten? Das Spannungsverhältnis von Bild und Architektur wird anhand der forschenden Raumpraxis von Mona Mahall + Asli Serbest (https://monaasli.net/) und Bernadette Krejs diskutiert. Im Gespräch werden alternative (Bild-)Möglichkeiten für mehr Diversität, Widerstand und Gemeinschaft entworfen – und Impulse für den Umgang mit medial vermittelten Bildern gegeben. 

  Die Veranstaltung findet statt in Kooperation mit dem internationalen Forscher_innennetzwerk [wohn]zeitschriften und mit dem b.zb Bremer Zentrum für Baukultur.

• 2024

  Claudia Blümle

  28.5.2024 / 18 Uhr

  Claudia Blümle, Berlin 
  Geschlossene Räume. Interieurvorhänge in der Kunst 

  Universität Bremen, SFG 2010 und via Zoom 

  Für die Malerei des 19. Jahrhunderts kann vermehrt beobachtet werden, dass mit der Darstellung eines Vorhangs nicht nur das Zeigen, Öffnen und Präsentieren, sondern auch das Verbergen und Verschließen ins Zentrum der Bilder rückt. Insbesondere in der Interieurmalerei sind die Wandteiler, Türvorhänge oder Fenstervorhänge vielfach zugezogen und geben dadurch keine freie Sicht dahinter frei. So zeigen die Vorhänge einerseits die teils beklemmende Situation geschlossener Wohnräume und betonen anderseits einen Raum, der sich vor und nicht hinter den Vorhängen auftut. Dies hat auch Implikationen für die Bilder selbst, die in diesem Fall weniger eine Durchsicht, sondern vielmehr einen nach vorne hin sich erstreckenden Raum im Sinne eines Milieus hervorbringen. Im Vortrag werden diese Fragen abschließend anhand einer zeitgenössischen Position zur Diskussion gestellt werden.

• 2023

  Friederike Sigler

  13.12.2023 / 18 Uhr

  Friederike Sigler, Bochum 
  Kochen, Putzen, Sorgen. Care-Arbeit in der Kunst seit 1960
  Haus der Wissenschaft, Sandstraße 4/5, 28195 Bremen und via Zoom 

  Seit den 1960er Jahren beschäftigen sich Künstlerinnen aus vielen Teilen der Welt kritisch mit Care-Arbeit. Neben zahlreichen Parallelen zeigen sich auch Unterschiede, zu denen sowohl die künstlerischen Medien und Praktiken als auch die politischen Konzepte von Arbeit und Geschlecht zählen, auf die sich die Künstlerinnen beziehen und innerhalb derer ihre Positionen zu verorten sind. Anhand einer Auswahl von Werken, die Gegenstand der Ausstellung ‚Kochen Putzen Sorgen. Care- Arbeit in der Kunst seit 1960‘ (Josef Albers Museum Quadrat Bottrop, 22.10.2023–3.03.2024) sind, wird der Vortrag diese Parallelen und Unterschiede vorstellen und dabei die Frage nach einer geopolitisch differenzierten kunsthistorischen Methode diskutieren. 

• 2023

  Gabu Heindl, Kathrin Heinz, Irene Nierhaus, Drehli Robnik

  19.11.2023 / 18 Uhr

  Buchpräsentation mit einer Einführung von Drehli Robnik 
  Gewohnte Gewalt. Häusliche Brutalität und heimliche Bedrohung im Spannungskino, hg. von Drehli Robnik, Joachim Schätz, Wien: Sonderzahl 2022 

  Gespräch
  Gabu Heindl, Kassel / Wien
  Kathrin Heinz, Bremen
  Irene Nierhaus, Wien / Bremen
  Drehli Robnik, Wien-Erdberg

  Weserburg Museum für moderne Kunst, Bibliothek Teerhof 20, 28199 Bremen

  Gerade die gewohnte Gewalt dringt nicht „von außen“ ein, sondern wohnt in der Nähe, oft im gemeinsamen Haushalt. Die Filmgeschichte weiß davon: Film-Thriller zeigen vielfach das Heim als Schauplatz einer Gewalt, die von täglichen Nächsten ausgeht. Und die sind meist männlich. Raum-Symptome von Herrschaftsverhältnissen mit Gender-Struktur: Von Hollywoods woman ́s pictures der 1940er bis zum südkoreanischen Welterfolgsfilm Parasite vermitteln domestic thrillers Szenarien der Bedrohung durch männliche Gewalt. Es geht um physische „Ausbrüche“, um Machtansprüche und Verteilungskampf in Sachen Wohnraum – und um manipulatives Gaslighting, wie dies auch in Politik und Gesellschaft wirksam ist. Der Band Gewohnte Gewalt – mit Beiträgen von 50 Autor:innen aus Medien- und Kulturwissenschaft, Aktivismus und Soziologie – untersucht, kritisiert, denkt weiter, wie Spielfilme häusliche Verhältnisse in Spannung versetzen.

• 2023

  Nora Sternfeld

  13.1.2023 / 18 Uhr

  Nora Sternfeld, Hamburg
  Commons als Kontaktzonen 

  Haus der Wissenschaft, Sandstraße 4/5, 28195 Bremen und via Zoom 

  Auf der documenta fifteen trat ruangrupa mit einem Projekt an, das die klassische Vorstellung einer „documenta“ herausforderte, indem es anhand des Konzepts „lumbung“ Fragen nach geteilten Res- sourcen und alternativen Ökonomien stellte. Wie viele Theoretiker*innen und Aktivist*innen weltweit betonte die documenta fifteen die performative Dimension der Commons. Die Kunstvermittlerin und Kuratorin plädiert dafür, die Commons nicht nur als fröhliche Zusammenkünfte zu verstehen, sondern auch als Verhandlungsräume und Austragungskontexte von Konflikten: als Kontaktzonen. Als solche definieren Mary Louise Pratt und James Clifford durchaus konfliktuelle Kontexte und Prozesse des Zusammen-Handelns.
  Die Vortragende tritt ein für ein Verständnis der Commons als Kontaktzonen, für konfliktfähige Konvergenzen von Kämpfen, die gewohnte und machtvolle Bruchlinien durchkreuzen. 

• 2022

  Susannne Huber

  25.10.2022 / 18 Uhr

  Buchpräsentation mit Vortrag und Gespräch
  Susanne Huber, Bremen 
  Explizit implizit: 
Vom Konsum des Begehrens in postmodernen Bildkulturen 
  
  GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst Teerhof 21, 28199 Bremen
  und via Zoom 

  Sex sells ist mehr als nur ein Klischee: Feministische Kunstproduktionen in den USA der 1980er Jahre lassen die ökonomischen Bedingungen von hegemonialen Sexualitäts- und Geschlechtermodellen deutlich hervortreten. Situiert im historischen Kontext der Kontroversen um Pornografie und einer Kritik an Darstellungskonventionen in kommerziellen Massenmedien, eröffnen künstlerische Ansätze eigene Perspektiven auf die Ästhetiken der sozialen Bezeichnungsprozesse. Im Vortrag wird der Frage nachgegangen, wie Begehren als Schnittstelle dieser Diskurse insbesondere im Umfeld der Appropriation Art aufgerufen ist. Vor dem Hintergrund postmoderner Kulturtheorie und Konsumkritik verweisen die Aneignungen auf normative Differenzkonstruktionen, gesellschaftliche Wertzuschreibungen sowie die formalen Konflikte der Wiederholung. 

  Die Publikation, in der die Kunstwissenschaftlerin diese Themen untersucht, ist in diesem Jahr unter dem Titel „Vom Konsum des Begehrens. Appropriation Art, Sex Wars und ein postmoderner Bilderstreit“ bei De Gruyter erschienen. 

  Die Veranstaltung findet statt in Kooperation mit der GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst. 

• 2022

  Anja Zimmermann

  21.6.2022 / 18 Uhr

  Anja Zimmermann, Oldenburg
  Kanon und Aufführung in den Praktiken der Kunstgeschichte

  Haus der Wissenschaft, Sandstraße 4/5, 28195 Bremen und via Zoom

  Kunstgeschichte: das sind nicht nur Bücher, Aufsätze, Ausstellungen, sondern auch Gespräche, Gesten und Haltungen. Der Vortrag widmet sich diesen wenig beachteten performativen Anteilen kunsthistorischer Praxis. Dabei steht die Frage nach dem Zusammenhang zwischen Kanon und Aufführung im Mittelpunkt: Wer spricht über wen? Wer spricht wie? Wer spricht mit wem? 
  Antworten liefern künstlerische Projekte wie Robert Morris’ Auftritt ‚als‘ Erwin Panofsky (1964), Berichte über Auftritte ‚großer‘ Kunsthistoriker (1928), Erinnerungen an Vorlesungen (2019), Fotografien von Tagungsteilnehmer*innen, die in der Pause schnell einen Kaffee trinken (1948), Anleitungen für einen gelungenen Vortrag (1897) und anderes mehr. Aufeinander bezogen bieten diese Quellen Hinweise auf eine Praxis der Kunstgeschichte, ohne die es keine Theorie gäbe. Die Auflösung des kontrafaktischen Vortragstitels erfolgt am Schluss des Vortrags (oder am Beginn).

• 2022

  Bernadette Krejs, Monique Miggelbrink, Alexander Wagner, Amelie Ochs, Irene Nierhaus, Kathrin Heinz, Rosanna Umbach

  11.5.2022 / 18 Uhr

  Buchpräsentation und Gespräch
  Die Wohnzeitschrift als Kaleidoskop – Variationen des ,richtigen‘ Lebens in Bild und Text

  Buchpräsentation
  Irene Nierhaus, Kathrin Heinz, Rosanna Umbach (Hg.): WohnSeiten: Visuelle Konstruktionen des Wohnens in Zeitschriften, transcript Verlag 2021, Schriftenreihe wohnen+/-ausstellen, Band 8

  Gespräch
  Bernadette Krejs, Wien
  Monique Miggelbrink, Paderborn
  Alexander Wagner, Wuppertal
  Amelie Ochs und Rosanna Umbach, Bremen

  Wohnzeitschriften zeigen Seite für Seite ideale Wohnräume, Möbel und Dinge, sie vermitteln Einrichtungstipps und liefern Anleitungen zum vermeintlich richtigen Wohnen. Dabei wird Wohnen als erlern- und stetig optimierbar vorgeführt und gleichzeitig Teil gesellschaftlicher und politischer Prozesse und Zuschreibungen. Durch spezifische Zeigestrategien werden Leser*innen als sozial und politisch Agierende, vergeschlechtlichte und konsumierende Subjekte in ihren Wohnweisen adressiert und zum Handeln aufgefordert. Im Gespräch werden Zeitschriften als Diskurs- und Displayformation perspektiviert und auf ihre ästhetischen Strukturen hin analysiert. Im gemeinsamen Blättern durch ausgewählte WohnSeiten verschiedener Zeit(schrift)en diskutieren die Referent*innen die inhaltlichen wie visuellen Dis/Kontinuitäten und medialen Übertragungen der Wohnzeitschrift in andere, beispielsweise digitale Text-Bild-Formate.

  Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem internationalen Forscher*innennetzwerk [wohn]zeitschriften statt.

• 2022

  Irene Nierhaus

  18.1.2022 / 18 Uhr

  Irene Nierhaus, Wien/Bremen
  Wohngrenzen. Politiken von Bewohnen und Un/ Sichtbarkeit 
  
  b.zb Bremer Zentrum für Baukultur, Am Speicher XI 1, 28217 Bremen
  
  Sichtbarkeit von Wohnen wird oft mit Bildern von Möbeln, Wohnräumen oder Familiengeschichten assoziiert. Als Konsum- und Privatwelten tendieren sie zu Vorstellungen von Wohnen als ‚glücklichem Raum‘ (Bachelard), hinter dem das Prekäre wie auch das Bedingungslose des öffentlich angestrebten, wohlgeordneten Lebens zurückbleibt. Das Verhältnis von Bewohnen und Un/Sichtbarkeit wird auf zwei, letztlich nicht trennbaren Ebenen thematisiert: An Integration und Sichtbarkeit, so in der bevölkerungspolitischen Fixierung der sozialen Klassen, Gruppen und Geschlechter im Wohnen. Und an der Ausgrenzung und Unsichtbarkeit des Prekären, wie den Gefährdungen im Privatraum, dem Wohnen in Obdachlosigkeit, Migration oder bei Zerstörung durch Naturkatastrophen und Kriege. 

  Der Vortrag findet im Rahmen des Ausstellungsprojektes „wohnen³ bezahlbar. besser. bauen. Architektonische Lösungen und künstlerische Interventionen“ (5.12.2021–3.7.2022) statt – ein Ausstellungsprojekt des Hafenmuseums Speicher XI, des b.zb Bremer Zentrums für Baukultur und des Mariann Steegmann Instituts. Kunst & Gender/Forschungs-feld wohnen+/–ausstellen. Weitere Informationen: www.bezahlbarbesserbauen.net 

• 2021

  Niloufar Tajeri

  14.12.2021 / 18 Uhr

  Niloufar Tajeri, Berlin/Braunschweig 
  Kleine Eingriffe für ein Wohnen in der Postwachstumsstadt 

  b.zb Bremer Zentrum für Baukultur, Am Speicher XI 1, 28217 Bremen 

  Die Entwurfsmethode des „Kleinen Eingriffs“ präsentiert in Anlehnung an Lucius Burckhardt eine Herangehensweise, die aus der genauen Betrachtung des Vorhandenen in präzise, kleinmaßstäbliche Entscheidungen mündet – und baulich so wenig wie möglich verändert. Wie kann man heute vorhandene Gebäude mit kleinen Eingriffen umbauen? Wie kann man sie beweglicher machen für eine sich verändernde Gesellschaft, ohne ihre Atmosphäre und somit das Fragile, das das „Zuhause sein“ der Bewohnerschaft ausmacht, zu zerstören? Der „Kleine Eingriff“ erweitert Burckhardts Ansatz um Fragen der feministischen Raumpraxis und der Postwachstumstheorie und plädiert für eine andere Art zu gestalten: einer auf soziale und ökologische Gerechtigkeit, Teilhabe und Sorgetragen bedachten Praxis. 

  Der Vortrag findet im Rahmen des Ausstellungsprojektes „wohnen³ bezahlbar. besser. bauen. Architektonische Lösungen und künstlerische Interventionen“ (5.12.2021–3.7.2022) statt – ein Ausstellungsprojekt des Hafenmuseums Speicher XI, des b.zb Bremer Zentrums für Baukultur und des Mariann Steegmann Instituts. Kunst & Gender/ Forschungsfeld wohnen+/–ausstellen. Weitere Informationen: www.bezahlbarbesserbauen.net 

• 2021

  Kathrin Busch

  23.11.2021 / 18 Uhr

  Kathrin Busch, Berlin 
  Schwächeln – Selbstgebrauch als Wissensform

  Haus der Wissenschaft, Sandstraße 4/5, 28195 Bremen 
  
  Der Vortrag geht von zwei epistemischen Umbrüchen aus: zum einen von den Veränderungen in der zeitgenössischen Kunst, die sich in den aktuellen Debatten um den Begriff der künstlerischen Forschung manifestieren. Zum anderen von einem neuen Gebrauch des Selbst, durch den andere Wissensformen nicht nur intellektuell erschlossen, sondern auch habitualisiert und verkörpert werden. Heutige Selbsttechniken und künstlerische Wissensformen sind aufeinander bezogen. Dabei liegt der Fokus des Vortrags auf Praktiken der Desubjektivierung, Selbstschwächung und Überempfindlichkeit, sofern sie als widerständige ästhetische Wissensformen kultiviert werden. 

• 2021

  Sigrid Ruby

  1.6.2021 / 18 Uhr

  Sigrid Ruby, Gießen 
  Die Frau. Das Haus. Das Bild. Von der Geschlechterordnung als einer Heuristik der Sicherheit 

  Online-Vortrag via Zoom

  Der Vortrag stellt wesentliche Prämissen und Erkenntnisse aus einem kunsthistorischen Forschungsprojekt vor, das im DFG-Sonderforschungsbereich „Dynamiken der Sicherheit“ die Etablierung des Hauses und der Geschlechterordnung in der Frühen Neuzeit bzw. seit dem frühen 15. Jahrhundert untersucht. Aus fachlicher Perspektive besonders interessant ist hier die „Domestizierung“ der Frau, d.h. ihre erzählerisch, kompositorisch und visuell/rezeptionsästhetisch geleistete Engführung mit dem Haus, die anhand exemplarischer Bildlektüren dargelegt werden soll. In der Kunst der Frühen Neuzeit – so die These – fungierten sowohl das Haus als auch der weibliche Körper (darin) als Schauplätze, mittels derer ein ambivalentes Miteinander von Sicherheitsversprechen und Verunsicherung verhandelt wurde. 

• 2020

  Sebastian P. Klinger

  10.12.2020 / 19 Uhr

  Sebastian P. Klinger, New York/Berlin
  „Sommeil en bouteille“: Bildwelten von Schlaf und Geschlecht

  Online-Vortrag via Zoom

  In einem wegweisenden Beitrag zur empirischen Schlafforschung prägte der französische Physiologe Henri Piéron (1913) den Begriff vom „Schlaf in der Flasche“. Er bezeichnete damit das spektakuläre Versprechen, das die Pharmaindustrie denjenigen gab, die auf die moderne 24/7-Gesellschaft mit nervöser Unruhe und Schlaflosigkeit reagierten. Der Vortrag untersucht historische Werbung für Schlaftabletten, Materialien aus der visuellen Kultur, ausgewählte epistemische Genres und Medien der Schlafforschung sowie die literarische Reflexion dieser Praktiken. Er vermittelt zudem, wie Schlafmittel seit Anfang des 20. Jahrhunderts das Potenzial erreicht haben, Selbstbewusstsein gleichsam zu generieren und zu zerstören. Fragen zu Geschlecht, Handlungsfähigkeit und kulturellen Ängsten gegenüber Produktivität werden dabei zutage treten.
   
  In Kooperation mit der GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst im Rahmen der Ausstellung „gerlach en koop. Was machen Sie um zwei? Ich schlafe.“

• 2020

  Karin Gludovatz

  1.12.2020 / 18 Uhr

  Karin Gludovatz, Berlin
  Klappen. Zur Topologie des Bildes in der niederländischen Malerei des 15. Jahrhunderts 

  Online-Vortrag via Zoom

  Der Vortrag widmet sich ästhetischen Ordnungskriterien, die das Verhältnis von Bildraum und -fläche regeln und den Konflikt zwischen Zwei- und Dreidimensionalität auf pikturaler Ebene versöhnen – als Voraussetzung frühneuzeitlicher Bildproduktion. Er fokussiert auf Interieurs des Flémalle-Kreises, die ein besonderes Interesse an bildimmanenter Bewegung zeigen. Dieses äußert sich einerseits in der Darstellung von Klappen aller Art, andererseits wird die Funktion des Klappens selbst ins Bild gesetzt. Das Klappen lässt sich als Scharnierfunktion verstehen, die Bildtafeln organisieren und Bildwerke performieren konnte, vermittels derer sich innerbildlich aber zugleich das Verhältnis von Raum und Fläche metaphorisieren und präzisieren lässt. Als heuristische Figur verstanden, regelt die Klappe auf verschiedenen Ebenen die Betrachtung und bestimmt damit unter den Konditionen der Beweglichkeit maßgeblich mit, was angesichts steten Wandels als evident verstanden werden kann.

• 2020

  Irene Nierhaus

  20.11.2020 / 19 Uhr

  Irene Nierhaus, Bremen
  Weißblende: Zur Ausstattung des Schlafzimmers des Adolf Loos

  Online-Vortrag via Zoom

  Vorhänge, Fell und Wäsche weiß, der Teppich blau. Adolf Loos radikalisiert 1903 gängige Materialien und Ausstattungen von Schlafzimmern, nimmt ihnen Ornamente und Möbelkonturen, lässt ein verschleiernd Textiles, eine betonte und zugleich poröse Materialität zurück. Das transluzide und fließende weiße All-Over vermittelt ähnlich dem Raum zwischen Wachen und Schlafen Durchlässigkeit und Entgrenzung. Das Schlafzimmer ist auch ein Manifest des schreibenden und disputierenden Architekten, als „Schlafzimmer meiner Frau“ publiziert, ist es in Kampfrhetoriken um ein Ethos der Moderne geflochten. Nah an Text und Bild suchend werden Verweisstellen und Diskursanschlüsse zu De- und Refigurierungen in Gestaltung, Rede und Bild (Sparsamkeit, Disziplinierung, Entgrenzung, Geschlecht, Sexualität) und ihr Imaginäres angesprochen.
   
  In Kooperation mit der GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst im Rahmen der Ausstellung „gerlach en koop. Was machen Sie um zwei? Ich schlafe.“

• 2020

  Susanne von Falkenhausen

  22.1.2020 / 18 Uhr

  Susanne von Falkenhausen, Berlin
  Was tun mit der Macht der Bilder? Über Identität und Zensurbegehren

  Universität Bremen, SFG 1040

  Die heute aktuelle Floskel von der Empörungsgesellschaft findet ihre Anlässe oft in Bildern quer durch die Medien, aber eben auch in der Kunst. Und so ist die Rede von der Macht der Bilder wieder präsent. Die Macht der Bilder ist jedoch eine geliehene, ihnen verliehene, von Individuen und Gesellschaften. Das Phänomen der Kunstskandale ist nicht neu, allerdings haben sich Art und Grad der identitätsorientierten Militanz, welche sich an Bildern entzündet, verändert. Der Vortrag analysiert das Phänomen und nimmt Stellung zu den meist hilflosen Versuchen, es zu erklären und sich ihm gegenüber zu verhalten.

  +/-

  Workshop zum Vortrag mit
  Susanne von Falkenhausen
  23. Januar 2020, 15.00–18.00 Uhr
  Universität Bremen, GW2 3770
  
  In den letzten Jahren häuften sich die Konflikte um Bilder, die als diskriminierend verstanden wurden. Es gibt also zahlreiche Anlässe, über Identität, Diskriminierung und Zensur in der Kunst nachzudenken. Diskussionsgrundlage sind zwei Arbeiten, die in den letzten Jahren Debatten ausgelöst haben, weil sie Identitäten und ihre Verletzungen radikalpräsentiert haben: Dana Schutz: Open Casket, 2016 und Kara Walker: A Subtlety - an Homage to the unpaid and overworked Artisans who have refined our Sweet tastes from the cane fields to the Kitchens of the New World on the Occasion of the demolition of the Domino Sugar Refining Plant, 2014.
  
  Vortrag und Workshop gehören zum Schwerpunkt privat+/-öffentlich: neue bildmediale Perspektiven (Konzept: Elena Zanichelli)

• 2019

  Eva Meijer, Silke Förschler, Christiane Keim, Astrid Silvia Schönhagen

  26.11.2019 / 18 Uhr

  BUCHPRÄSENTATION UND VORTRAG - Vortragsreihe studio
  26. November 2019, 18.00 Uhr
  Universität Bremen, SFG 1010
  
  Buchpräsentation
  Silke Förschler, Christiane Keim, Astrid Silvia Schönhagen (Hg.)
  Heim/Tier. Tier – Mensch – Beziehungen im Wohnen
  transcript Verlag 2019, Schriftenreihe wohnen+/-ausstellen, Band 6
  
  Tiere und Menschen teilen sich seit jeher ihre Lebensräume. Deutlich zeigt sich dies im Wohnen, wo Tier-Mensch-Beziehungen nicht nur die Gestaltung der Räume, sondern auch die Wohnpraxis wesentlich mitbestimmen. So können Menschen dem lebenden Tier ein Heim geben, umgekehrt kann aber auch das tote Tier als präparierter Tierkörper oder als textile Wohn- und Oberflächengestaltung Teil des Interieurs werden. Die Beiträge des Buches untersuchen mögliche Arten der Einbindung des Tierlichen in Haus und Wohnung und verknüpfen hierzu Ansätze aus dem Bereich der kunst- und kulturgeschichtlichen Wohnforschung mit zentralen Positionen der Human-Animal Studies. Auf diese Weise wird das behauste Wohnen als vermeintlich genuin menschliche Kulturpraxis hinterfragt und neu perspektiviert.
  
  Vortrag
  Eva Meijer, Amsterdam
  Thinking with birds and dogs in the home: Toward a multispecies philosophy
  
  In order to overcome human bias and challenge anthropocentrism, we need to foreground nonhuman animal agency and voices by, among other scientific approaches, studying more-than-human animals in their habitats. The talk focuses on research that takes place in multispecies households as in the work of a) Len Howard, who studied the behavior of songbirds in and around her cottage in the 1950’s, b) dog trainer and philosopher Vicki Hearne’s work, and c) Meijer’s own political philosophical work with dog companions Doris and Olli. She investigates the meaning of ‘home’ on two levels: the actual home, where humans and other animals build common lifeworlds, and being at home in the world, i.e. how this type of research can contribute to changing larger social and political relations, making the human dominated world more of a home for the other animals.

• 2019

  Kirsten Wagner

  29.10.2019 / 18 Uhr

  Kirsten Wagner, Bielefeld
  Theorien und Praktiken des Wohnens

  Universität Bremen, SFG 1010

  Im 19. Jahrhundert wird das Wohnen diskursiv. Noch bevor die Architektur den allgemeinen, nicht auf das Stadthaus oder die Villa beschränkten Wohnungsbau als Aufgabe (an)erkennt, setzen sich die Humanwissenschaften mit dem Wohnen in seiner vernakulären Ausprägung auseinander. Stehen bei der Beschäftigung mit dem Wohnen lange Zeit die materiellen Wohn- und Siedlungsformen in ihrer Wechselwirkung mit sozialen Strukturen im Vordergrund, führt erst die Theoriebildung zum Wohnen in Philosophie und Soziologie dazu, die vielfältigen Praktiken des Wohnens zu untersuchen. Aus den Fragen nach den Orten und Formen des Wohnens wird die Frage, was die Bewohner*innen faktisch tun, wenn sie wohnen – und sich dabei notorisch der Askese funktionalen Wohnungsbaus und einer modernen Wohndidaktik entziehen. Der Vortrag thematisiert ebendiese Diskursverschiebung von den Räumen zu den Praktiken des Wohnens.

• 2019

  Beatriz Colomina

  11.6.2019 / 18 Uhr

  VORTRAG - Vortragsreihe studio
  Beatriz Colomina, Princeton
  X-Ray Architecture

  Gästehaus der Universität Bremen
  Teerhof 58, 28199 Bremen
  
  This lecture explores the impact of medical discourse and imaging technologies on the formation, representation and reception of twentieth-century architecture. It challenges the normal understanding of modern architecture by proposing that it was shaped by the dominant medical obsession of its time: tuberculosis and its primary diagnostic tool, the X-ray. Modern architecture and the X-ray were born around the same time and evolved in parallel. While the X-ray exposed the inside of the body to the public eye, the modern building unveiled its interior, dramatically inverting the relationship between private and public. Architects presented their buildings as a kind of medical instrument for protecting and enhancing the body and psyche.

  Der Vortrag gehört zum Schwerpunkt privat+/-öffentlich: neue bildmediale Perspektiven (Konzept: Elena Zanichelli)

• 2019

  Bettina Uppenkamp

  21.5.2019 / 18 Uhr

  Bettina Uppenkamp, Hamburg
  Zwischen piazza und camera. Die italienischen Hochzeitstruhen des 15. Jahrhunderts

  Universität Bremen, SFG 1040
  
  Ausgehend von Funktion und Dekoration der italienischen Hochzeitstruhen des 15. Jahrhunderts, den sogenannten cassoni, geht der Vortrag den sozial und geschlechtsspezifisch codierten Räumen in der Stadt der Renaissance nach. Stellt man die Frage danach, wie sich die Geschlechterordnung der Frühen Neuzeit in Italien mit einer Kultur des Visuellen verknüpfte, lassen sich die cassoni als eine Art Knoten im kulturellen Gewebe zwischen öffentlich und privat auffassen. Als Behältnis für den Teil der Mitgift, den die Bräute als ihre Aussteuer aus ihrem Elternhaus in das ihres Bräutigams mitbrachten, fanden sie ihren Platz in der camera, dem Schlafzimmer und räumlichen Nukleus des neugegründeten Haushaltes und erinnerten dauerhaft an den Gründungsakt der Ehegemeinschaft und den Beitrag, den die Braut in diese Gemeinschaft eingebracht hatte.

  +/-

  Workshop mit Bettina Uppenkamp
  Universität Bremen, GW2, B3850
  
  Der Workshop wird in Anknüpfung an den Vortrag am Beispiel von Florenz, ausgehend von der häuslichen Ausstattung im 15. Jahrhundert, den Blick in den Stadtraum richten und einen erweiterten Einblick in die visuelle Kultur der frühen Renaissance in Italien geben.

  Vortrag und Workshop gehören zum Schwerpunkt privat+/-öffentlich: neue bildmediale Perspektiven (Konzept: Elena Zanichelli)

• 2019

  Alexia Pooth

  22.1.2019 / 18 Uhr

  Alexia Pooth, Berlin
  Experiment mit Hausordnung: Die Bauhaus Residenz in den Dessauer Meisterhäusern

  Universität Bremen, SFG 1040
  
  Die Meisterhäuser von Walter Gropius avancierten in den 1920er Jahren zum Inbegriff für modernes Wohnen und individuelles Künstlerleben. Tür an Tür lebten hier die Bauhausmeister mit ihren Familien, bis 1932 die künstlerische Produktion abbrach. Mit ihrem Künstlerresidenzprogramm ermöglichte es die Stiftung Bauhaus Dessau 2016-18 jungen Künstler_innen, die Häuser auf ihre Aktualität hin zu testen. Indes: Wie residiert es sich im Denkmal, wie viel Moderne steckt 100 Jahre nach Gründung des Bauhauses noch in den Häusern und kann mit einem artist-in-residence-Programm die ursprüngliche Funktion des Areals als Künstlerkolonie wiederbelebt werden?

• 2018

  Elisabeth Fritz, Katharina Eck

  19.11.2018 / 18 Uhr

  BUCHPRÄSENTATION UND VORTRAG - Vortragsreihe studio
  19. November 2018,  18.00 Uhr
  Universität Bremen, SFG 1040
  
  
  Buchpräsentation
  Katharina Eck, Bremen/Marburg
  Tapezierte Liebes-Reisen. Subjekt, Gender und Familie in Beziehungsräumen des frühindustriell-bürgerlichen Wohnens
  
  Französische Bildtapeten aus der Manufaktur Dufour fanden seit dem frühen 19. Jahrhundert in Interieurs in ganz Europa als begehrtes Ausstattungsobjekt Verwendung – vor allem in bildungsbürgerlichen Haushalten. Das Buch widmet sich der Analyse dieser großformatigen Tapetenszenen und spürt den Subjektivierungsformen, Paarbildungsdidaktiken und einem „In-Beziehung-Setzen“ der Bewohner_innen mit den tapezierten Räumen nach.
  
  transcript Verlag 2018, Schriftenreihe wohnen+/-ausstellen, Band 4
  
  +/-
  
  Vortrag
  Elisabeth Fritz, Jena
  Beziehungsgeflechte. Geselligkeit und Geschlecht in Antoine Watteaus fêtes galantes
  
  Szenen der geselligen Unterhaltung im Freien, wie sie uns in der bürgerlichen Wohnkultur auf Tapeten, Porzellan und Möbeln begegnen, referieren oft auf das von Antoine Watteau im frühen 18. Jahrhundert entwickelte Motivrepertoire der fête galante. Der Vortrag beleuchtet das in dieser besonderen malerischen Gattung vorgeführte soziale und geschlechtliche Rollenspiel. Ausgehend von Bezügen zur zeitgenössischen Spektakelkultur werden insbesondere die im Bild auftretenden Spannungsmomente bei der Paar- und Gruppenbildung sowie ihre imaginativen und ästhetischen Potenziale untersucht.
  
  +/-

• 2018

  Sabine Plakolm-Forsthuber

  10.4.2018 / 19 Uhr

  Sabine Plakolm-Forsthuber, Wien
  Der Steinhof in Wien – ein ambivalenter Ort der Ab- und Ausgrenzung

  Universität Bremen, SFG 2010
  
  Die um 1900 errichteten Nervenheilanstalten wollten, in Wien und anderswo, erstmals eine nach dem damaligen Stand der Wissenschaft menschenwürdige Betreuung und Unterbringung psychisch Erkrankter gewährleisten. Der Vortrag thematisiert, wie das architektonische Modell der Zeit, das Pavillonsystem, eingesetzt wurde, um die Separierung nach Geschlecht, Krankheitsbild und nach sozialen Klassen zu ermöglichen. Weiter wird danach gefragt, wie die Orte der Therapie, der Mehrbett-Krankensaal sowie die Tag- und Außenräume gestaltet wurden. Die mit Kirche und Park versehene Anlage Am Steinhof reproduziert innerhalb der Mauern die Metropole im Kleinen, im Zerrspiegel von normal/krank.
  
  Der Vortrag gehört zum Schwerpunkt Unbehaust Wohnen in Forschung und Lehre.

• 2018

  Monika Ankele

  23.1.2018 / 19 Uhr

  Monika Ankele, Hamburg
  Das Krankenbett als Beziehungsraum

  Universität Bremen SFG 1040
  
  Als um 1900 die sogenannte Bettbehandlung in die Psychiatrie eingeführt und das Krankenbett zu einem therapeutischen Hilfsmittel erklärt wurde, veränderte sich auch für die PatientInnen die Bedeutung, die dem Bett bis dahin zugekommen war: untergebracht in gemeinsamen Krankensälen, in denen sich ein Bett an das andere reihte, und dazu angehalten, über Wochen und Monate das Bett zu hüten, wurde dieses für die PatientInnen zunehmend zu einem Beziehungsraum, der spezifische Formen der Aneignung evozierte, wie der Vortrag zeigen wird.

• 2017

  Rixt Woudstra

  7.11.2017 / 19 Uhr

  Rixt Woudstra, Cambridge, MA
  Public Housing on Display

  Universität Bremen SFG 1040
  
  While the explicit aestheticization of modern architecture during MoMA’s first decade of exhibitions is well known, is too often forgotten that this interpretation was countered from the beginning by exhibitions advancing an understanding of architecture that emphasized its social effects. Coinciding with America’s first large-scale public housing projects as part of the New Deal, curators such as Catherine Bauer installed several shows advocating for public housing. This lecture explores how the museum was instrumental in introducing and promoting the concept of public housing to the American public during the 1930s.

• 2017

  Alexandra Staub

  30.5.2017 / 19 Uhr

  Alexandra Staub, Penn State University (USA)
  Gleichmacherei: Warum die Genderwahrnehmung in der Architekturtheorie unerlässlich ist

  Universität Bremen, GW2, B 3850
  
  Die Architekturtheorie wird überwiegend als geschlechtlich neutral dargestellt, jedoch zeigt schon die Analyse von Inhalten und Vermittlungsformen, dass die in der Lehre gängigen Architekturtheorien überwiegend männliche Erfahrungen widerspiegeln. Im Vortrag wird untersucht, wie eine Architekturtheorie mit Berücksichtigung von Gender aussehen könnte und welche Vorteile eine solche Herangehensweise bringt.

• 2017

  Carsten Ruhl

  25.4.2017 / 19 Uhr

  Carsten Ruhl, Frankfurt am Main
  Ein Haus wie Ich. Autobiographie und ästhetische Erfahrung in der Architektur des 19. Jahrhunderts

  Universität Bremen, GW2, B 3850
  
  Der Vortrag beschäftigt sich mit der Möglichkeit autobiographischer Räume in der Architektur. Ausgehend von der aktuellen Diskussion über Häuser als Verkörperung ihrer Besitzer wird danach gefragt, inwiefern sich mit architektonischen Mitteln Autobiographien herstellen lassen und welche spezifischen Zielsetzungen damit verbunden sind. Anstatt auf ein modernes Beispiel zurückzugreifen, wird der Zusammenhang zwischen Raum und autobiographischer Selbstinszenierung bewusst anhand des im 19. Jahrhundert gegründeten Sir John Soane's Museum in London diskutiert.

• 2017

  Sabine Pollak

  17.1.2017 / 19 Uhr

  Sabine Pollak, Linz/Wien
  Die Gesetze der Gastfreundschaft. Praktiken des Privaten

  Universität Bremen, GW2 B 3850
  
  Nichts ist beständiger als das Konzept des Privaten. So scheint es zumindest. Tatsächlich wird das Private mehr und mehr von Öffentlichkeit durchdrungen und Privatheit ist im Begriff, in eine Post-Privatheit überzugehen. Wie ist das mit den Praktiken, die seit jeher das private Wohnen bestimmten? Was machen wir in post-privaten Räumen? Welche Rituale sind neu, welche widersetzen sich Veränderungen?

• 2016

  Hanne Loreck, Irene Nierhaus, Kathrin Heinz

  22.11.2016 / 19 Uhr

  BUCHPRÄSENTATION UND VORTRAG
  Universität Bremen, GW2, B 3850
  
  BUCHPRÄSENTATION
  Irene Nierhaus und Kathrin Heinz (Hg.)
  Matratze/Matrize: Möblierung von Subjekt und Gesellschaft. Konzepte in Kunst und Architektur, Bielefeld: transcript, 2016
  Band 3, Schriftenreihe wohnen+/-ausstellen
  
  Die Matratze ist Grundelement des Wohnens, jenes Ding unseres Alltags, auf dem wir schlafen, lieben, faulenzen, träumen, gesunden und sterben. Sie ist Inbegriff von Intimität und Körperlichkeit und zugleich Agentin von Normierungen in Subjektivierungsprozessen und sozialen Beziehungen. Die Matrize dient in diesem Band als Theoriefigur, um die Matratze und die mit ihr verbundenen Prägevorgänge und Wissenskomplexe am vermeintlich privatesten Ort zu betrachten.
  
  VORTRAG
  Hanne Loreck, Hamburg
  Ambivalenzen der Sichtbarkeit im öffentlichen Raum
  
  Während sich an öffentlichen Orten mehr und mehr Kameras auf uns richten und visuelle Daten zur realen oder, nicht weniger fragwürdig, zur potenziellen Kontrolle akkumulieren, mithin das Subjekt seine ‚Sichtbarkeiten’ nicht wählen kann, haben Künstler*innen wie knowbotiq Konzepte wie die „opake Präsenz“ in Performances mit einer Figur (McGhillie) im Tarnanzug entwickelt. Ausgehend von diesen und anderen künstlerischen Aktionen untersucht der Vortrag optische und politische Muster, das Sichtbarkeitsdiktat zu unterbrechen und wirft dazu ebenso einen Blick in die Kolonialgeschichte wie auf die Genese der Camouflage um 1900.
  
  +/-
  
  Die Buchpräsentation Matratze/Matrize: Möblierung von Subjekt und Gesellschaft. Konzepte in Kunst und Architektur bei der Österreichischen Gesellschaft für Architektur findet am 15. November 2016 um 19.00 Uhr mit einem Vortrag der Herausgeberinnen statt.
  Ort: Räume der IG-Architektur, Gumpendorferstrasse 63b, 1060 Wien

• 2015

  Birgit Johler

  1.12.2015 / 19 Uhr

  Birgit Johler, Wien
  Freud’s Dining Room. Möbel bewegen Erinnerung

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Fünf bemalte Möbelstücke ländlich-alpiner Herkunft bilden den Nukleus der aktuellen Ausstellung Freud’s Dining Room im Wiener Volkskundemuseum. Anna Freud nahm die Stücke 1938 bei ihrer Flucht aus Österreich in die Emigration mit. Die Ausstellung fragt nach der Bedeutung der Truhen und Kästen für ihre ehemalige Eigentümerin in deren unterschiedlichen Lebenssituationen und -stationen. Auf Grund ihrer „Biografie“ verbleiben die Originale im Freud Museum London; Substitute übertragen die Stücke, ihre Geschichte und auch den Ort, an dem sie sich befinden, nach Wien.

• 2015

  Annette Tietenberg

  2.6.2015 / 19 Uhr

  Annette Tietenberg, Braunschweig
  Kreativ wohnen. Mediale Selbstentwürfe in Internet-Blogs

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Angesichts der Verschiebungen, die Kategorien wie ‚privat‘ und ‚öffentlich‘ im digitalen Zeitalter erfahren haben, stellt sich die Frage, mit welchen Mitteln heute im Interieur „die Perspektive des Subjekts, sein Verhältnis zu sich wie zur Welt“ (Beate Söntgen) zur Anschauung gebracht werden. Die Referentin untersucht Interieurfotografien, die in Internet-Blogs (wie z.B. The Selby) kursieren, auf ihren Vorbildcharakter und interpretiert sie als mediale Selbstentwürfe, deren Wirkungsmacht aus einem Wechselspiel von Sehen und Gesehenwerden resultiert. Welche Bild- und Einrichtungspraktiken finden Anwendung, um zu zeigen, wie die Wohnung eines Kreativen zu Beginn des 21. Jahrhunderts auszusehen hat?

• 2015

  Ela Kaçel

  19.5.2015 / 19 Uhr

  Ela Kaçel, Istanbul
  Arbeiterwohnheime: Spaces and Identities of Migration in Cologne

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Upon their first arrival to Germany as guest workers, Turkish men immediately stepped into the alienating conditions of spaces where migrants worked, lived and socialized by absorbing some of these into their identities. Drawing on the example of Ford AG workers living in the modern high-rise dormitories on the periphery of Cologne in the 1960s, the lecture will highlight the relation between constructing new identities and perceiving spaces of inhabitation as migrants and analyze the visual representation of such relations in migrants’ own snapshots and the professional photographers’ studies of migrants’ experiences of dwelling in the city.

• 2014

  Gerda Breuer

  9.12.2014 / 19 Uhr

  Gerda Breuer, Aachen  /  Wuppertal
  Gut wohnen! Zur Identität von Wohn- und Lebenskonzepten nach 1945

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  1965 zog der jüdische Philosoph Theodor W. Adorno vor dem Deutschen Werkbund rückblickend eine düstere Bilanz über den Funktionalismus der Nachkriegsmoderne. Dagegen standen hochgradig ethisch aufgeladene Konzepte der Gestalter von einem „guten Leben“, die sie am Beispiel von Wohnen in bedeutenden Ausstellungen von 1955–1959 vor Augen führten. Im Vortrag werden exemplarisch Reflexionen vor allem in Bezug auf eine Veränderung des Alltagslebens erörtert, die Architekten und Designer gegen die Traumata der jungen Vergangenheit wendeten.

• 2014

  Annelie Lütgens

  11.11.2014 / 19 Uhr

  Annelie Lütgens, Berlin
  WohnRaumKunst: sachlich – magisch – soziologisch?

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Der Vortrag konzentriert sich auf drei zeitgenössische Positionen, die Wohnraum und Lebensumwelt zum Ausgangspunkt für künstlerische Untersuchungen, Inszenierungen oder Objekte machen. Dabei wird der Frage nachgegangen, ob und wie die Künstlerinnen Andrea Zittel (geb. 1965), Alexandra Ranner (geb. 1967) und Pia Lanzinger (geb. 1970) mit ihren jeweiligen Projekten zu Raumsituationen, Wohnobjekten und Wohngeschichten mit den Besuchern im Museum kommunizieren.

• 2014

  Barbara Thiessen

  21.1.2014 / 19 Uhr

  Barbara Thiessen, Landshut
  Löffel. Windel. Sessel: Wer sorgt für wen? Intersektionelle Beziehungen und Wohnen

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Das Familienleben hat sich in den letzten 20 Jahren erheblich verändert. Neu verhandelt wird,  wer für Versorgung, Erziehung, Pflege zuständig ist. Entlang der Verschiebungen bezogen auf gender-class-race zeigen sich neue Diskursivierungen von Familie, Mutter- und Vaterschaft, Kindheit und Alter. Untersucht werden Familienverhältnisse unter den Bedingungen neoliberaler Selbstoptimierung, hoher Flexibilitäts- und Mobilitätsansprüche, die ihren Niederschlag in Wohnformen, Interieurs und Haushaltsführungen finden.

• 2013

  Katia Frey, Eliana Perotti

  12.11.2013 / 19 Uhr

  Katia Frey, Eliana Perotti, Zürich
  Von der Verwandtschaft zwischen Haushalt und Städtebau. Annäherungen an eine Metapher und ihre Realität

  Universität Bremen, GW 2, B 3770
  
  Mit seinem Bild der Stadt als großes Haus und des Hauses als kleiner Stadt begründete der Architekturtheoretiker Leon Battista Alberti in der Frühen Neuzeit eine strukturelle Analogie zwischen Haushaltsführung und Städteplanung, die bis in die städtebauliche Traktatliteratur des 20. Jahrhunderts hineinwirkte, so wenn beispielweise 1923 der britische Architekt Stanley Davenport Adshead die Manchester Industrieregion als ein Wohnhaus mit Küche, Vorratskammer und Wohnstube beschreibt. Umgekehrt werden der Haushaltsführung dem Städtebau vergleichbare Aufgaben zugeordnet, wie dem Wohl der Bewohner/innen zu dienen. Der Vortrag befasst sich ausgehend von dieser Verwandtschaft mit städtebaulichen Diskursen und den darin verhandelten Rollen und Kompetenzen von Frauen im 19. und 20. Jahrhundert.

  Der Vortrag gehört zum Schwerpunkt Haushaltungen-Ökonomien-Wohnen.

• 2013

  Gudrun M. König

  7.5.2013 / 19 Uhr

  Gudrun M. König, Dortmund
  Kaufrausch: Zur Geschichte der Konsumentin

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Der Zeitraum um 1900 kann als Phase modernen Kaufenlernens bezeichnet werden. Diese Erziehung zum Konsum nutzte zwei medikalisierte, partiell kriminalisierte und emotionalisierte Verhaltensmodalitäten, den Kaufrausch und den Warenhausdiebstahl, um das Nichtgelingen "richtigen" Kaufhandelns zu thematisieren. Im Vortrag geht es um die Strategien der Konsumerziehung, die insbesondere die Konsumentin im Blick hatten.

• 2013

  Peter Mörtenböck

  9.4.2013 / 19 Uhr

  Peter Mörtenböck, Wien/London
  Wohnen im Haushalt der Märkte

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Die Ordnung des Hauses lässt sich mit Giorgio Agamben als eine an ökonomischen Prinzipien orientierte Verwaltung von Dingen, Praktiken, Individuen, Infrastrukturen und Reichtümern beschreiben. Der Vortrag spürt dieser Ordnungsfigur nach und unterscheidet dabei drei immer weiter verbreitete "Wohnformen" unserer Zeit: das Hausen auf informellen Marktplätzen; das Haushalten mittels informeller Märkte; und den Haushalt als eine Ökonomie der Macht.

• 2013

  Manfredo di Robilant

  28.1.2013 / 19 Uhr

  Manfredo di Robilant, Turin
  The Dolls House syndrome. Residential architecture in the midst of the 20th century in North America and the perspective from above

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  The perspective from above was frequently used in representations of domestic interiors in American home and architectural magazines of the 1930s-1950s. Often including the inhabitants, many of the images were miniaturizing the home to the scale of a dolls house. The talk discusses how the view from above reflects the relationship between technology and domesticity, foregrounding the architect-client relationship and gender issues.

• 2013

  Michael Müller

  14.1.2013 / 19 Uhr

  Michael Müller, Bremen
  „Seien wir auf der Hut vor jedem Ornament!“

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Das Ringen um die Bedeutungen des Ornaments sind fester Bestandteil des Modernediskurses. Der Vortrag wird auf Zuschreibungen eingehen, die das Ornament vom rein Dekorativen über das kriminalisierte Zeichen auf der Haut bis hin zum sinnlich Subversiven auszeichnen, und fragen, ob wir heute angesichts einer universellen Ästhetisierung der Lebensverhältnisse von einem untergeordneten, ästhetisch Nebensächlichem als dem potentiell Anderen noch ernsthaft sprechen können.

• 2012

  Peter J. Schneemann

  15.5.2012 / 19 Uhr

  Peter J. Schneemann, Bern
  Betrachtungs- oder Handlungskontext? Strategien des inszenierten Raumes in der Kunst der Gegenwart

  Universität Bremen, GW 2, B 3850

  Der Vortrag diskutiert Modi und Funktionen des inszenierten Raumes in der jüngeren Installationskunst. Handlungsfelder der Gesellschaft werden mittels ikonologischer, memorialer und narrativer Referenzen innerhalb der künstlerischen Innenräume angeboten. Die Rezipienten werden in den fragmentierten Interieurs zu Protagonisten.

• 2012

  Doris Guth

  24.4.2012 / 19 Uhr

  Doris Guth, Wien
  Wohnen und Lieben! Architektur und Heteronormativität in Baumessen und Werbungen

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Auf aktuellen Baumessen und in Bauwerbungen wird mit Phantasien von idealen Paaren und heilen Familien Wohnen als Refugium des Privaten beworben. Mit Blick auf die Wechselwirkung zwischen Wohnen und „Lieben“ analysiert der Vortrag, wie dabei Heteronormativität hergestellt wird und zum Wohnen erzogen wird. Welche Bilder des Wohnens, welche des „Liebens“ werden vermittelt? Gibt es Ansätze für queeres housing?

• 2011

  Elena Zanichelli

  13.12.2011 / 19 Uhr

  Elena Zanichelli, Berlin
  Rhetoriken des Privaten dies- und jenseits des des Ausstellungsraums der 1990er Jahre: Monica Bonvicini und Félix Gonzáles-Torres

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Öffentliche Geständnisse, nackte Tatsachen, Privatbilder und -räume: Das „Private“ hatte im Ausstellungsraum der 1990er Konjunktur. Basierend auf mehr oder minder expliziten Subjektdarstellungen versprach eines Suggestionsmechanismus Einblicke ins Private. Ausgewählte Bilder aus dieser Dekade beleuchten, dass es sich mehr um Bilder des Privaten als um Privatbilder handelt: Indem sie sich, ausgehend von kulturell-geschlechtsspezifischen Codierungen des Privatraums, jeweils Rhetoriken des Privaten bedienen, verweisen sie mitunter auf Ambivalenzen des Trennungsdispositivs „privat vs. öffentlich“ selbst.

• 2011

  Susanne Deicher

  8.11.2011 / 20 Uhr

  Susanne Deicher, Wismar
  Wohnen in Beziehung. Das Utrechter Rietveld-Schröderhuis

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Einer der bekanntesten Bauten der Moderne ist das Rietveld- Schröderhuis, erbaut 1924 von Gerrit Rietveld und Truus Schröder-Schräder. Die Auftraggeberin und Mietentwerferin war Anhängerin Maria Montessoris. Im Entwurf des Hauses verbanden sich die Stiltheorie Piet Mondrians, der Stil als Beziehung definierte, mit der pädagogischen Konzeption eines lernenden Spiels mit den einfachsten Dingen. Im Schröderhuis gewann die handlungspraktische Dimension des Stilbegriffs der abstrakten Moderne Gestalt.

• 2011

  Gabu Heindl

  7.6.2011 / 19 Uhr

  Gabu Heindl, Wien
  Waschküchen-Urbanismus / Lern-Landschaften / Schaf-Boxen: Zur Ästhetik von Wohn- Arbeit
  
  Ausgehend von einer Unterscheidung zwischen früherer Lohnarbeit mit ihren Platzzuweisungen und Raumtrennungen und heutiger, oft unbezahlter „Wohn-Arbeit“, bei der die scharfe Trennung zwischen Wohn- und Arbeitsräumen wegfällt, lässt sich anhand neuer Raumtypen wie Waschküchen, Lern-Landschaften, Schaf-Boxen eine Ästhetik deregulierten Alltags diskutieren.

  Der Vortrag fand in Kooperation mit der internationalen Konferenz Räume der Vermittlung. Ästhetische Prozesse zwischen Alltag und Kunst statt, 6.-9.6.2011, Universität Bremen.

• 2011

  Jennifer John

  7.6.2011 / 19 Uhr

  Jennifer John, Zürich
  Geographien des Museums. Geschlechtliche Codierung von Ausstellungen und Sammlungen

  GW 2, Raum B 3850
  
  Untersucht wird, wie museale Strategien der Auswahl, Zusammenstellung oder Platzierung von Exponaten in den Ausstellungsräumen eine kunsthistorische Wissensordnung (re)produzieren. Am Beispiel der Hamburger Kunsthalle geht der Vortrag insbesondere den Einschreibungen von Geschlecht in dieses Ordnungssystem nach.

  Der Vortrag fand in Kooperation mit der internationalen Konferenz Räume der Vermittlung. Ästhetische Prozesse zwischen Alltag und Kunst statt, 6.–9.6.2011, Universität Bremen.

• 2011

  Regina Wonisch

  17.5.2011 / 19 Uhr

  Regina Wonisch, Wien
  Verbürgerlichung der Lebenskultur – zur Ausstellung „Die Frau und ihre Wohnung“ in Wien

  GW 2, Raum B 3850

  Mit der Propagierung bürgerlichen Familienideologie wurde in den 1950er Jahren auch eine „zeitgemäße“ Wohnkultur befördert. Eine der wirkungsvollsten Initiativen war die Möbelausstellung „Die Frau und ihre Wohnung“ im Wiener Messepalast. Der Vortrag untersucht, wie sich in dieser Ausstellung der Zusammenhang von Wohnkultur und geschlechterspezifischen Zuschreibungen manifestiert.

• 2011

  Christine Threuter

  19.4.2011 / 19 Uhr

  Christine Threuter, Trier
  Ausschlüsse des Unerwarteten: Herlinde Koelbls Fotobuch „Das deutsche Wohnzimmer“ (1980)

  GW 2, Raum B 3850

  In ihrem Fotoband unternimmt Herlinde Koelbl einen „Streifzug“ durch deutsche Wohnzimmer. Dabei geht es um nichts weniger als die Forderung nach einer „wahrhaften Wohnkultur“ als gesellschaftlichem bzw. Nationalem Anliegen. Der Vortrag analysiert die intertextuelle Bildrhetorik des Buches und hinterfragt den großen Erfolg der Fotografin.

• 2011

  Andreas K. Vetter

  25.1.2011 / 19 Uhr

  Andreas K. Vetter, Detmold
  „Elemente die fähig sind, auf unsere Sinne zu wirken.“ Über kreative Strategien in der Wohnarchitektur der klassischen Moderne

  Universität Bremen, GW 2, B 3850

  Viele Avantgarde- Architekten der 1920er und frühen 1930er Jahre – wie etwas Le Corbusier – prägte eine zeittypische Haltung: Architektur wird als faszinierendes Instrument zur Ausprägung eines neuen „modernen“ Menschentyps verstanden. Der Vortrag widmet sich jenen Strategien, die sich sowohl künstlerisch als auch philosophisch verhalten, die sich den biologischen Grundbedingungen der humanen Existenz ebenso zuwenden wie damals neuartigen technischen Möglichkeiten. Der Fokus wird auf der Betrachtung der Wohnarchitektur liegen, insbesondere wegen ihrer unmittelbaren und psychologischen engen Beziehungen zum Nutzer. Mit welchen architektonischen Mitteln wird gearbeitet? Inwiefern erweitert sich hierbei das Spektrum der Gestaltung, werden eventuell Taktiken und Techniken der Bildenden Kunst mit einbezogen? Den Abschluss bilden Reflexionen dieser progressiven Avantgarde im Wohnbau der folgenden Jahrzehnte und in Konzepten unserer Gegenwart.

• 2010

  Irene Nierhaus, Kathrin Heinz

  14.12.2010 / 19 Uhr

  Irene Nierhaus und Kathrin Heinz
  Eröffnungsveranstaltung der studio-Reihe mit Buchpräsentation

  Landschaftlichkeit. Forschungsansätze zwischen Kunst, Architektur und Theorie, hg. von  Irene Nierhaus, Josch Hoenes und Annette Urban, Berlin: Reimer 2010

  Landschaft umfasst nicht nur die Raumbildung der Natur, sondern auch Raumbildungen für kulturelle und gesellschaftliche Ordnungen. Die Autoren dieses Buches betrachten den Begriff Landschaft aus kunst- und kulturwissenschaftlicher Perspektive sowie aus der Sicht der Architekturgeschichte/-theorie und Philosophie. Dabei untersuchen sie u. a. das Verhältnis von Raum- und Körperbildern, von Subjektbildung und Gemeinschaftsvorstellungen sowie von visuellen Repräsentationen und geplanten oder realisierten Raum(an)ordnungen.

In der Kuvert-Reihe werden aktuelle Debatten im Feld der kunst- und kulturwissenschaftlichen Geschlechterforschung aufgegriffen. Seit 2013 werden regelmäßig Künstler*innen zu Vorträgen eingeladen, deren künstlerische Positionen hervorragende diskursive Anschlussstellen und konzeptionelle Verschränkungen zum Forschungsfeld wohnen+/-ausstellen bieten. Mit den Vorträgen verbindet sich das Anliegen, künstlerisches Denken und die Auseinandersetzung mit diesem stärker in die Forschungs-, Lehr- und Vermittlungspraxis zu integrieren.

Die Kuvert-Reihe wird veranstaltet von der  Forschungsgruppe wohnen+/–ausstellen in Kooperation mit dem Forschungskolloquium für Kunstwissenschaft und Visuelle Kultur Bild-Raum-Subjekt

• 2026

  Karla Zipfel

  7.5.2026 / 19 Uhr

  Künstlerinnengespräch mit Karla Zipfel
  Mittelklassig modernisiert

  Deutsches Architekturmuseum (DAM)
  Schaumainkai 4 3, 6059 6 Frankfurt am Main und via Zoom
  https://uni-bremen.zoom-x.de/j/68783135308?pwd=bxFiYC9falHKZqqoTRwNznUaAFptfv.1
  Meeting-ID: 687 8313 5308, Kenncode: 202559

  Karla Zipfel nähert sich als Künstlerin in Form von Skulptur, Installation und Socialmedia den Themen Wohnen, Wohnraumgestaltung und den damit verbundenen gesellschaftlichen Versprechen. In einem Künstlerinnengespräch stellt sie Arbeiten der letzten Jahre vor. Dabei geht es um kollektive und individuelle Gestaltungsmuster von Einfamilienhäusern, das Narrativ des Bausparfuchses, die emotionale Qualität verschiedener Heizarten und die kreative Ansprache potentieller Vermieter:innen. In Kurzvideos auf Instagram und Tiktok (@karlazipfel) rückt sie Gebäude und Orte außerhalb des Architekturkanons in den Fokus, wie Sparkassen-Filialen und Zweckbauten der 80er und 90er, die Kleinstädte und Vororte prägen.

  Das Künstlerinnengespräch gehört zum Begleitprogramm der Ausstellung SUBURBIA. TRÄUME VOM EIGENHEIM – WEGE AUS DER WOHNUNGSKRISE (21. März – 18. Oktober 2026), Deutsches Architekturmuseum (DAM), Frankfurt am Main. Kuratorisches Team: Jorun Jensen (DAM), Valerie Kronauer und Jan Engelke (TUM), und Rosanna Umbach (MSI).

  Eine Ausstellung vom Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) und dem Deutschen Architekturmuseum in Kooperation mit dem Forschungscluster our.house der TU München (TUM). Mit einem Beitrag des Forschungsfeldes wohnen+/- ausstellen, Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender, Bremen (MSI). Mit freundlicher Unterstützung der Wüstenrot Stiftung.

  Weitere Infos: https://dam-online.de/veranstaltung/mittelklassig-modernisiert-kuenstlerinnengespraech-mit-karla-zipfel/

• 2026

  Petra Fiebig, Franzi Bauer & Annette Hans

  5.5.2026 / 19 Uhr

  Buchpräsentation mit Petra Fiebig, Franzi Bauer & Annette Hans 

  How to survive as a female artist 

  GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst
  Teerhof 21, 28199 Bremen 

  Im Jahr 2024 besuchte Petra Fiebig anlässlich des 40-jährigen Jubiläums des Künstlerinnenverband Bremen, GEDOK Kolleginnen an ihren Arbeitsorten. Geleitet von der Kernfrage „How to survive as a female artist?“ befragte sie die Künstlerinnen zu Lebensentscheidungen, ökonomischen Bedingungen und den Herausforderungen künstlerischer Arbeit. In Fiebigs Installation, die damals aus digital aufgezeichneten Wegstrecken, Fotografien, Zeichnungen und Gesprächsnotizen in der GAK entstand, floss nur ein Bruchteil dieser Interviewsein. Um das enthaltene Wissen zu teilen und den oft unbeachteten Realitäten Aufmerksamkeit zu verleihen, erscheint nun eine Publikation, die strukturelle Herausforderungen sichtbar werden lässt und autobiografische Einblicke in die Lebensläufe, Arbeitsweisen und Strategien der Künstlerinnen gibt.

  How to survive as a female artist

  Gespräche zwischen Petra Fiebig und Elfin Açar & Edeltraut Rath, Monika B. Beyer, Sophia Bizer, Marion Bösen, Susanne Bollenhagen, Kirsten Brünjes & Manuela Weichenrieder, Claudia Christoffel & Piavan Nuland, D.O.C.H. Julia Dambuk, Karin Demuth & Carolin Klapp, Hanna Döring & Annemarie Strümpfler, Evita Emersleben & Svenja Wetzenstein, Marikke Heinz-Hoek, Emese Kazár, Sirma Kekeç, Sabine Schellhorn, Gertrud Schleising, Marina Schulze & SabineWewer
  Hg. Von Annette Hans, GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen 2026, Klappenbroschur, 11,7 × 16,5cm, 304 Seiten, 25 farbige Abbildungen. 

  Die Veranstaltung gehört zum Programm des Forschungsfeldes wohnen +/- ausstellen in der Kooperation des Instituts für Kunstwissenschaft – Filmwissenschaft – Kunstpädagogik der Universität Bremen mit dem Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender (Leitung: Kathrin Heinz). 

  www.mariann-steegmann-institut.de

  www.uni-bremen.de/kunst

  www.gak-bremen.de

• 2025

  Silke Nowak

  8.7.2025 / 18 Uhr

  Silke Nowak (Berlin)
  Klassenfragen in Kunsträumen

  Galerie Herold, Güterbahnhof Bremen – Areal für Kunst und Kultur
  Beim Handelsmuseum 9, 28195 Bremen
    
  Silke Nowak ist Künstlerin, Kunstvermittlerin und Betreiberin des Projektraums Schneeeule. Als Mit-Initiatorin der Ausstellung Klassenfragen. Kunst und ihre Produktionsbedingungen (Berlinische Galerie, 2022/23) eröffnet sie klassismuskritische Perspektiven auf Bereiche von Kunst und Teilhabe, die auch im Vortrag diskutiert werden. In ihrer künstlerischen Arbeit beschäftigt sie sich mit Grenzen, Macht- und Besitzverhältnissen. Dabei geht sie der zentralen Frage nach, wie diese räumlich sichtbar werden. In ihren Zeichnungen zeigen unterschiedliche Elemente, die mit der Reglementierung von Raum durch Architektur einhergehen, beispielsweise Zäune und Mauern: Welche Bereiche sind begehbar, welche sind blockiert? Um dies auch körperlich erfahrbar zu machen, übersetzt die Künstlerin Elemente aus den Zeichnungen als installative Arbeiten in den Ausstellungsraum.
  Daran schließt sich ihre Auseinandersetzung mit dem Thema Klassismus an. In ihren interviewbasierten Kunstprojekten Anders Wohnen (2023) und Klassenarbeit (im Entstehen) gibt Silke Nowak den Geschichten von Betroffenen Raum und spricht mit Menschen aus der Armuts- und Arbeiter*innenklasse über ihre (Wohn-)Erfahrungen. Die Arbeit Anders Wohnen wird im Rahmen der Ausstellung Wohnen mit Klasse in der Galerie Herold, Bremen ausgestellt und eröffnet über das Zusammenspiel aus Interviewsequenzen und den architektonischen Betonobjekten der Künstlerin einen Dialog über Wohnen und Klassismus.

• 2024

  Anne Glassner

  10.12.2024 / 18 Uhr

  Anne Glassner (Wien)

  Schlafräume

  SFG, Raum 2010, Universität Bremen, 
Enrique-Schmidt-Straße 7, 28359 Bremen
  
  Anne Glassner beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Praxis, die Performances, Videos, Installationen und Zeichnungen umfasst, mit wiederkehrenden und alltäglichen Handlungen. Das Thema Schlaf ist seit geraumer Zeit ein Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit, dem sie u.a. in Schlafperformances und inszenierter Fotografie nachgeht. Befragt werden die Bedingungen von Aktivität und Inaktivität und von Produktivität und Unproduktivität sowie die Grenzziehungen zwischen Privatem und Öffentlichem. Glassners Arbeiten sind nicht nur Momentaufnahmen, sondern Archive der Vergänglichkeit, die in den Betrachter*innen eigene Erinnerungen und Träume wecken sollen. Durch ihre Inszenierungen lenkt die Künstlerin den Blick auf die uns umgebende Welt und eröffnet neue Perspektiven. Die Frage nach Selbst- und Fremdwahrnehmung steht dabei im Zentrum.
  In ihrem Vortrag gibt Anne Glassner Einblicke in Projekte, die sich mit den Themen Körper, Schlaf und Raum befassen. Ein Fokus wird auf die kollektive Intervention Sensing the Night in der Villa Tugendhat in Brno 2021 gerichtet wie auf ihren Arbeitsprozess im VALIE EXPORT CENTER 2023 in Linz. 

• 2024

  Johanna Kühne

  30.1.2024 / 18 Uhr

  Johanna Kühne, Berlin
  „Zwangsräume“ – Antisemitische Wohnpolitik in Berlin 1939-1945
  
  Galerie K', Alexanderstr. 9b, 28203 Bremen
  
  Ab 1939 musste fast die Hälfte der jüdischen Bevölkerung Berlins ihre Wohnungen verlassen und zwangsweise umziehen. Jüdinnen*Juden wurden als Untermieter*innen in Wohnungen eingewiesen, in denen bereits andere jüdische Mieter*innen lebten. Zumeist waren die Zwangswohnungen der letzte Wohnort vor ihrer Deportation und Ermordung. Das partizipative Projekt „Zwangsräume“ des Aktiven Museums Faschismus und Widerstand in Berlin e.V. hat zu dieser Geschichte der Entmietung und Entrechtung geforscht. Entstanden sind eine Onlineausstellung (zwangsraeume.berlin), die die Forschungsergebnisse dokumentiert, sowie temporäre und dauerhafte Gedenkmodule im Stadtraum. Der Vortrag wird das Projekt vorstellen und auf die Präsentation im (digitalen) Stadtraum eingehen.
  
  Die Veranstaltung ist eine Kooperation des Mariann Steegmann Instituts. Kunst & Gender mit der Galerie K‘ und dem b.zb. Bremer Zentrum für Baukultur.

• 2023

  Luce deLire und Christian Liclair

  17.5.2023 / 19 Uhr

  Trans Perspektiven
  Ein performativer Talk mit Luce deLire und Christian Liclair
  zu Hospitalität im Kunstfeld 

  GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Teerhof 21, 28199 Bremen 

  Trans hörte irgendwann im letzten Jahrzehnt auf, ein politischer Nebenschauplatz zu sein. In welchem Zusammenhang stehen die damit zusammenhängenden sozialen und politischen Entwicklungen zur Kunstwelt? Viele Galerien, Kunstvereine und Museen präsentieren heutzutage nicht-cis Künstler*innen. Doch handelt es sich hierbei lediglich um Lippenbekenntnisse? Ein Pinkwashing verschiedener Kunstinstitutionen, die nicht willens sind, strukturelle Diskriminierungen abzubauen und Räume zu schaffen, in denen sich trans Menschen sicher und willkommen fühlen können? Luce deLire und Christian Liclair laden zu einer performativen Diskussion des Themas mit anschließendem Q & A ein. 

  Die Veranstaltung findet im Rahmen der aktuellen Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST statt, die unter dem Titel Trans Perspectives anhaltende Vorurteile, Transmisogynie und Antisemitismus in der Kunstwelt und ihren Institutionen adressiert. Mit Trans Perspektive ist dabei ein besonderer trans Materialismus bezeichnet, der von gelebten Erfahrungen ausgehend beispielsweise eine Kritik an Sichtbarkeitspolitik artikuliert, um zu hinterfragen, wie sich trans auf dem Markt, in Museen und darüber hinaus materialisiert. Als Co-Redakteur*innen haben deLire und Liclair die Ausgabe konzipiert und mit der TZK-Redaktion realisiert. 

  Das Gespräch wird in Kooperation mit der GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst durchgeführt.

• 2023

  Annika Lisa Richter

  26.4.2023 / 18 Uhr

  Annika Lisa Richter, Hildesheim
  „If you need me, I’m (still) in the basement!“ – Kunst und Feminismus in Wissenschaft, Institutionen und Aktivismus 

  Künstlerhaus Bremen, Am Deich 68/69, 28199 Bremen und via Zoom 

  „Why Have There Been No Great Women Artists?“, fragte schon 1971 die US-amerikanische Kunsthistorikerin Linda Nochlin. Wenig später legte das aktivistische Künstler*innenkollektiv Guerrilla Girls nach und zielte mit seiner provokativen Frage „Do women have to be naked to get into the Met. Museum?“ auf das Missverhältnis zwischen nur wenigen ausgestellten Künstlerinnen und zahlreichen weiblich vergeschlechtlichten Akten in einem namhaften Ausstellungsbetrieb. Dass die Frage nach einer Gleichberechtigung der Geschlechter auch im Kunstbetrieb nicht an Aktualität verloren hat, zeigt sich nicht nur an #metoo, sondern auch am Gender Pay Gap sowie dem Gender Show Gap, der die geringere Sichtbarkeit von Künstlerinnen im Ausstellungswesen aufzeigt.
  Der Vortrag wirft Schlaglichter auf das Verhältnis von Kunst und Feminismus in Wissenschaft, Institutionen und Aktivismus. Anhand künstlerischer Beispiele vom Mittelalter bis zur Gegenwart werden u.a. folgende Fragen diskutiert: Welche feministischen Perspektiven gibt es in der Kunstwissenschaft? Inwiefern kann künstlerische Praxis auch Aktivismus sein? Und in welcher Form können sich aktuelle Debatten zu Dekolonialität und Diversität und Perspektiven der Kunst(-geschichte) gegenseitig bereichern? 

  Die Veranstaltung ist eine Kooperation des Künstlerinnenverband Bremen, GEDOK mit dem Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender und dem Künstlerhaus Bremen. Der Vortrag ist Teil der Veranstaltungsreihe Ein Haus für Künstler*innen. Gefördert von der Liebelt Stiftung Hamburg
  Infos: https://www.kuenstlerhausbremen.de/de/veranstaltungen-2/ein-haus-fuer-kuenstlerinnen/

• 2023

  Bettina Knaup und Kaj Osteroth

  20.4.2023 / 18 Uhr

  Bettina Knaup und Kaj Osteroth, Berlin
  re.act.feminism – ein performendes Archiv? 

  Weserburg Museum für moderne Kunst, Teerhof 20, 28199 Bremen und via Zoom 

  Basierend auf dem Ausstellungsprojekt re.act.feminism #2 – a performing archive gehen die Kuratorinnen Bettina Knaup und Beatrice E. Stammer der Frage nach, ob und wie Performance ausgestellt, archiviert und ein Archiv performt werden kann. re.act.feminism #2 war ein temporäres Performance-Archiv, das von 2011 bis 2013 durch Europa wanderte und dabei laufend ergänzt, erweitert, verändert und aktiviert wurde (u.a. Akademie der Künste, Berlin; Fundació Antoni Tàpies, Barcelona; Tallinn Art Hall; Wyspa Institute of Art, Gdan ́sk). Im Fokus standen Performancedokumente von mehr als 180 feministisch-queeren Performancekünstler_innen und -kollektiven aus verschiedenen Teilen der Welt (www.reactfeminism.org). Aufgefasst wurde der Archivbegriff dabei als Aspiration im Sinne Arjun Appadurais, als Vorschlag für ein lebendiges Archiv im Werden. Ein besonderer Fokus liegt auf den Aktivitäten der Performance Künstlerinnen der ehemaligen DDR in den 1980er Jahren. 
  
  Die Veranstaltung ist eine Kooperation der Weserburg Museum für moderne Kunst mit dem Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender. 
  Sie findet statt im Rahmen der Ausstellung What is the Proper Way to Display a Flag? in der Weserburg (19.11.2022–23.04.2023). 

• 2023

  Petra Lange-Berndt

  1.2.2023 / 18 Uhr

  Petra Lange-Berndt, Hamburg
  A Room of One‘s Own – or a House for the Many? Queer-feministische Revisionen des Künstler:innenhauses 

  Künstlerhaus Bremen, Am Deich 68/69, 28199 Bremen und via Zoom 

  Der französische Künstler und Theoretiker Daniel Buren beschäftigte sich um 1970 in einem Aufsatz mit der Krise des Ateliers und kam zu dem Schluss, dass dieser besondere Ort für das Verständnis von Kunst so wichtig sei, dass er ausgestellt werden müsse. Er definierte das Studio dabei als „Rahmen, Einfassung, Sockel“ und ausdrücklich auch in struktureller Hinsicht als „Macht, Kunstgeschichte, Ökonomie, Markt“: Diese Produktionsstätten verweisen neben dem Schaffensprozess auf den jeweiligen gesellschaftlichen Kontext. In diesem Sinne möchte der Vortrag eine Kritik des Künstler:innenhauses aus queer-feministischer Perspektive vornehmen. Im Mittelpunkt der Analyse stehen historische wie gegenwärtige Institutionen und mit ihnen verbundene Selbstdarstellungen, Künstler:innenrollen, Künstler:innenmythen sowie Ausbildungssysteme seit dem langen 19. Jahrhundert. Was für historische Konzepte, welche Bilder von Künstler:innen in ihren Ateliers und Wohnräumen, sind zu verzeichnen? Was für soziale Räume werden aufgespannt? Was für Konzepte wären im Jahr 2022 zeitgemäß, welche Alternativen sind möglich? 
  
  Der Vortrag gehört zur Veranstaltungsreihe Ein Haus für Künstler*innen. Die Reihe knüpft an die interne Diskussion eines geeigneten gendergerechten Namens für das Künstlerhaus Bremen an. Durch Vorträge, Diskussionsrunden, Workshops und künstlerische Beiträge möchte die Reihe externen Perspektiven zu diesem Thema Raum geben und andere Institutionen und Künstlerhäuser in die Diskussion mit einbeziehen.
  In Kooperation mit dem Künstlerhaus Bremen, dem Seminar Künstlerische und gestalterische Produktionsräume der Zukunft von Mona Schieren an der Hochschule für Künste Bremen und dem Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender an der Universität Bremen. 

  Diese Veranstaltung ist Teil von publics & publishings, einem Kooperationsprojekt zwischen GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Künstlerhaus Bremen und Kunsthalle Kunstmuseum Bremerhaven, das entwickelt wird im Rahmen von „dive in. Programm für digitale Interaktionen“ der Kulturstiftung des Bundes, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Programm NEUSTART KULTUR. Mit freundlicher Unterstützung durch die Liebelt Stiftung Hamburg. 

• 2022

  Mirjam Thomann

  18.11.2022 / 19 Uhr

  Mirjam Thomann, Berlin 
  Theory & Action 
  
  Künstlerhaus Bremen, Am Deich 68/69, 28199 Bremen 

  Mirjam Thomanns Interesse gilt der Reflexion und Überschreitung architektonischer, sozialer und institutioneller Ordnungen mit den Mitteln der Skulptur, Installation und mit Text. In ihren Arbeiten nimmt sie den Ausstellungsort als Anlass, als Raum und Struktur, die sie aktiviert und erweitert. Eigenschaften wie Wiederverwendbarkeit, Kombinierbarkeit und Beweglichkeit von Materialien und Einbauten spielen dabei eine entscheidende Rolle. In ihrem Werkvortrag im Künstlerhaus Bremen stellt Thomann ausgehend von ihrem 2021 in Texte für Kunst erschienenen Text The Feminist’s House einige Ausstellungsprojekte der letzten Jahre vor und geht dabei insbesondere auf die Bedingungen ihrer Entstehung ein. 

  Der Werkvortrag ist der Auftakt der Veranstaltungsreihe Ein Haus für Künstler*innen. Die Reihe knüpft an die interne Diskussion eines geeigneten gendergerechten Namens für das Künstlerhaus Bremen an. Durch Vorträge, Diskussionsrunden, Workshops und künstlerische Beiträge möchte die Reihe externen Perspektiven zu diesem Thema Raum geben und andere Institutionen und Künstlerhäuser in die Diskussion mit einbeziehen. In Kooperation mit dem Künstlerhaus Bremen, dem Seminar Künstlerische und gestalterische Produktionsräume der Zukunft von Mona Schieren an der Hochschule für Künste Bremen und dem Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender an der Universität Bremen. 
  
  Diese Veranstaltung ist Teil von publics & publishings, einem Kooperationsprojekt zwischen GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Künstlerhaus Bremen und Kunsthalle Kunstmuseum Bremerhaven, das entwickelt wird im Rahmen von „dive in. Programm für digitale Interaktionen“ der Kulturstiftung des Bundes, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Programm NEUSTART KULTUR. Mit freundlicher Unterstützung durch die Liebelt Stiftung Hamburg.

• 2022

  Folke Köbberling

  17.5.2022 / 18 Uhr

  Folke Köbberling, Berlin/Braunschweig
  Wie kann so ein großartiges Material Abfall sein?
  
  b.zb Bremer Zentrum für Baukultur, Am Speicher XI 1, 28217 Bremen und via Zoom

  Folke Köbberling beschäftigt sich seit 1996 mit der städtebaulichen Umgebung und ihrer Vergänglichkeit als Spiegelbild allgemeiner gesellschaftlicher Prozesse. In skulpturalen Installationen und ortsspezifischen Interventionen setzt sie sich mit Themen in Bezug auf den öffentlichen Raum auseinander wie Basisbeteiligung und Selbstorganisation, Mobilität und Unterkunft, Nachhaltigkeit und Ressourcenknappheit. Mit künstlerischen Mitteln schafft sie Modelle für den Widerstand gegen unsere Vereinnahmung durch die Auswüchse der herrschen- den neoliberalen Wirtschaftsordnung, protestiert gegen den automobilen Individualverkehr als hegemoniale Leitkultur und kommentiert unseren gewohnten Umgang mit städtischer Architektur auf subtile, oft humorvolle Weise. In ihrem Vortrag wird sie den Fokus auf ihre großformatigen Arbeiten mit Rohwolle legen. 

  Die Veranstaltung findet im Rahmen des Ausstellungsprojektes „wohnen³ bezahlbar. besser. bauen. Architektonische Lösungen und künstlerische Interventionen“ (5.12.2021–3.7.2022) statt; ein Ausstellungsprojekt vom Hafenmuseums Speicher XI, b.zb Bremer Zentrum für Baukultur und Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender / Forschungsfeld wohnen +/– ausstellen. Weitere Informationen: http://www.bezahlbarbesserbauen.net

• 2022

  Judith Raum

  25.1.2022 / 18 Uhr

  Judith Raum, Berlin
  Stoffgebiete // Textile Territories
  
  Online-Vortrag via Zoom

  In raumgreifenden Installationen und Performances setzt sich die Berliner Künstlerin Judith Raum seit 2017 mit gewebten Funktionsstoffen des Bauhauses der frühen 1930er Jahre auseinander. Durch das Überlagern historischer und gegenwärtiger Materialien und Perspektiven sowie die Verknüpfung künstlerischer, wissenschaftlicher und kuratorischer Herangehensweisen entstehen in Raums Arbeiten relationale Konstellationen. Die konzeptionelle Klarheit und ästhetische Eigenart der Gewebe stehen historischen und wirtschaftlichen Zusammenhängen gegenüber, die sich als nicht frei von Konflikthaftigkeit erweisen. Nicht nur werden in den Stoffen teils vergessene architektonische Anwendungen oder gegensätzliche Designpolitiken manifest. Die textilen Rohmaterialien, die in den Stoffen verwendet wurden, waren auch Teil der zunehmend nationalistischen und territorialen Wirtschaftspolitik. Zudem werden Hierarchien zwischen Architektur, Freier Kunst und Design greifbar, die manipulativ auf die gestalterischen Produktionsbedingungen einwirkten und Mythen produzierten – Mythen, die bis heute wertbildend sind. 
  In ihrem Vortrag wird Judith Raum über kürzlich für das MoMA, New York City, und die Stiftung Bauhaus Dessau entstandene Installationen, Videos und Performances sprechen, in denen der Schwerpunkt auf dem Werk der Bauhaus-Textildesignerin Otti Berger und der Verknüpfung der phänomenologischen Eigenschaften ihrer Entwürfe mit einer sozialgeschichtlichen Untersuchung der Produktionsbedingungen im zunehmend nationalsozialistisch geprägten Deutschland liegt. Thema werden in diesem Zusammenhang auch die Methodik der Archivrecherche für das Projekt und missverständliche Begegnungen im Feld von artistic research und Interdisziplinarität sein. 

• 2021

  Monica Bonvicini

  18.5.2021 / 18 Uhr

  Monica Bonvicini, Berlin
  „I don’t like you very much and I don’t think you’re fascinating. He put his clothes on, stepped out of the room.“
  Quotation from:
  Diane Williams: Rhapsody Breeze, in: FINE, FINE, FINE, FINE, FINE (2016), p.660. 

  Online-Vortrag via Zoom

  Seit Mitte der neunziger Jahre bezieht sich Monica Bonvicini mit ihren Arbeiten auf sozio-politische Bedingungen und deren Auswirkungen auf die Gesellschaft. Ihre Themen entspringen aus einem Interesse für Raum als System – definiert durch materielle und immaterielle Grenzen – in dem gearbeitet, geschaffen, installiert und ausgestellt wird. 
  Die räumliche Installation I Believe the Skin of Things as in that of Women (ein Zitat von Le Corbusier) wurde vor einem größeren Publikum zum ersten Mal auf der 48. Biennale von Venedig 1999, kuratiert von Harald Szeemann, gezeigt. Die betretbare Installation hat die Größe eines Raumes und ist aus Rigipsplatten und Aluminiumrahmen gebaut. Die Wände sind kahl, kaputt, eingeschlagen und zerschnitten, die inneren Wände mit karikaturhaften Bleistiftzeichnungen verziert, begleitet von Zitaten von Architektinnen und Architekturhistorikerinnen zu Themen wie Wohnen, Bauen und Gender. Architektur, Wände, Konstruktion, räumliche Aufteilungen und Beschränkungen erscheinen häufig in Monica Bonvicinis Arbeiten, dabei ist ihre Kunstpraxis mit Humor durchtränkt, direkt und unehrfürchtig. Ihre architektonische Skulptur von 2019 As Walls Keep Shifting ist ein anderes Beispiel dafür, wie Literatur und Sprache aus dem Feld der Architektur eine Struktur für den sozialen, politischen und geschlechterspezifischen Raum schaffen können. Die Arbeiten zeigen, wie Architektur symbolische Ordnungen verkörpert und dabei immer neue Formen von Körperpolitik hervorbringen kann.

• 2019

  Elianna Renner

  2.12.2019 / 18 Uhr

  Elianna Renner, Bremen
  lost N found
  
  Universität Bremen, SFG 1040
  
  Die 1977 in der Schweiz geborene und in Deutschland lebende Künstlerin Elianna Renner arbeitet an der Schnittstelle von (Auto)Biografie und Geschichte. Sie hinterfragt auf ästhetisch-visuelle Weise historische Narrative und deren Auslassungen mit dem Ziel, die hinter dem Vergessenen und Verschwiegenen stehenden Machtverhältnisse sichtbar zu machen. Im Mittelpunkt ihres künstlerischen Schaffens stehen dabei immer wieder Geschichten von Frauen*, oft solche, die in den offiziellen Geschichtsschreibungen überhaupt nicht oder nur am Rande vorkommen. Elianna Renner geht es darum, Geschichte(n) als Konstruktion(en) wahrnehmbar werden zu lassen, die sich je nach Erzählerin neu darstellen. Wissenschaftler*innen sehen sich permanent mit der Frage konfrontiert, wie sie mit dem nie zu erfüllenden Wahrheitsanspruch von Geschichte umgehen können. Diesen Wahrheitsanspruch versucht die Künstlerin als illusorisch zu entlarven. Sie imaginiert, setzt neu zusammen, verknüpft Fiktives mit „Realem“. Sie nutzt dazu eine Vielzahl künstlerischer Medien wie Skizzen, Film, Fotografie, Audio, Text und Installation. Mit ihren Werken zeigt sie auf, dass sich nicht nur persönliche Erinnerungsprozesse fragmentarisch vollziehen, sondern auch kulturelles Gedächtnis wie Geschichtsschreibung grundsätzlich (un)vermeidliche Lücken produzieren.
   

• 2019

  Rosa Barba

  3.6.2019 / 20:30 Uhr

  Filmscreening: Subconscious Society (2014) mit Künstleringespräch
  Rosa Barba, Berlin/Bremen
  Setting a Performative Frame
  
  Kommunalkino City 46 - Birkenstraße 1, 28195 Bremen
  
  „Cinema is a dream machine, but now it has become a didactic dream. I am taking this dream and disturbing it through play with cinematic elements in order to go beyond the dream.“ Rosa Barba 2018
  
  Seit 15 Jahren formuliert Rosa Barba ihre antiillusionistische Kritik an Modi und Konventionen des Kinodispositivs nicht nur durch multiperspektivische, installative Strategien der Involvierung und Dynamisierung des betrachtenden Publikums, sondern auch durch das Festhalten an Einzelbildprojektionen. Neben dem Einsatz anscheinend ‚narrationsexterner‘ Elemente wie Paratexte des Films oder die Behandlung des Filmstreifens als ästhetischem und skulpturalem Material steht also auch ihre konzentrierte wie auch Affekte erzeugende Kameraführung im Zentrum ihrer experimentellen kinematografischen Konzepte. Dabei spielt der Raum eine entscheidende Rolle: Entgegen der Erfahrungen des populären und kommerziellen Kinos schlägt Rosa Barba eine anarchische Erkundung und Gestaltung neuer filmischer Räume vor. Dabei geht es um eine Abwendung von konsumierbaren Räumen und abgeschlossenen imaginären Geschichtswelten hin zu Orten, an denen eine spielerische, unvorhersehbare Öffnung dieser Räume möglich wird. Rosa Barba versteht Kino in ihrer Arbeit im architektonischen Sinne und setzt es als ein Instrument ein, mithilfe dessen die raumzeitlichen Dimensionen des Innen- und Außenraums zusammenfallen und über diese hinausweisen.
  
  In Subconscious Society (2014, 40’) montiert die Künstlerin Filmsequenzen verlassener Industriestandorte, etwa die als Science- Fiction anmutende Maunsell-Seefestung in Kent, mit Interieurszenen feierlicher Aktivitäten in der monumentalen und prächtig ausgestatteten Albert Hall in Manchester. Lange Zeit verlassen, ist der imposante Saal erst vor kurzem zum Veranstaltungsort umgebaut worden, der Innenraum überreichlich angefüllt mit einem Sammelsurium an Objekten, Möbeln, Gliederpuppen, Holzstößen. In Voice-Overs kommentieren gewählte Protagonistinnen, Bewohnerinnen unterschiedlichen Alters aus der urbanen Umgebung den historischen Wandel der Hall. Die fragmentierten, beinahe abstrakten Dialoge implizieren eine Assoziationskette des Unbewussten, die wie gefangen scheint in der ewigen Gegenwart ihrer Umgebung. Erst die im Film gezeigten imaginären wie medialen Projektionen der Industrielandschaften eröffnen neue (Möglichkeits-)Räume.
  
  Diese Veranstaltung ist Teil des Semesterschwerpunktes privat +/- öffentlich: neue bildmediale Perspektive (Konzept: Elena Zanichelli).
  Sie findet statt in Zusammenarbeit mit Christine Rüffert und dem City 46 (www.city46.de).

• 2018

  Suse Itzel

  3.12.2018 / 18 Uhr

  Suse Itzel, Köln
  Raum als Akteur und Marionette

  Universität Bremen, SFG 1040
  
  Wohnen und Arbeiten bedingen sich: Suse Itzel zeigt den Zusammenhang zwischen ihren künstlerischen Arbeiten und den verschiedenen (Wohn-)Orten ihres Entstehens auf. Räume geraten in Bewegung, scheinbar sprechend und nicht still, bedeuten sie Inspiration und Plage zugleich und fordern eine permanente Auseinandersetzung ein. Suse Itzels Videoarbeiten bewahren die Auflösungen von Wohnungen und anderen (nach)gebauten Gebilden. Gegenstand, Raum oder Gebäude sind Akteure. Architektur, mit der sich der Mensch eine vertraute Umgebung geschaffen zu haben glaubt, gerät in Unruhe und löst sich aus ihren Fugen. Der Essayfilm „Wir haben so schön geschlafen“ (2018) behandelt erzählerisch spekulativ die Architektur eines Bauhaus-Gebäudes, in dem die Künstlerin vier Jahre ein Atelier hatte. Geschildert wird die Geschichte dieses in Teilen absichtlich zerstörten Schulgebäudes der Hamburger Architektenbrüder Ernst und Wilhelm Langloh.

• 2018

  Anna Luise Schubert und Amelie Wegner

  11.6.2018 / 18 Uhr

  Anna Luise Schubert und Amelie Wegner, Weimar
  »Umzugsgut«. Exil und die Wege der Dinge zwischen Deutschland und Palästina
  
  Universität Bremen, SFG 1040
  
  Das Centre for Documentary Architecture präsentiert das Film- und Forschungsprojekt »Umzugsgut«, das sich mit dem Leben und Werk der jungen Innenarchitektin Rahel Weisbach beschäftigt. Diese begann sich in den späten 1920er Jahren eine erfolgversprechende Karriere aufzubauen. Zu ihrer Kundschaft gehörten verschiedene, oftmals jüdische, Berliner Intellektuelle, die Anfang der 1930er Jahre durch die Verfolgungen des NS-Regimes zur Auswanderung gezwungen waren. Bei Migration ihrer Besitzer*innen ließ Rahel Weisbach ihre Möbel zum Transport umgestalten. Darüber hinaus entwarf sie auch direkt transportfähige Möbel. So verließen ihre Entwürfe Deutschland, während sie selbst nicht die Möglichkeit dazu hatte.
  
  Auf der Suche nach den Möbeln versucht das Projekt, die Spuren der ehemaligen Besitzer*innen zu verfolgen und zeigt damit einen Teil der jüdischen Migrationsgeschichte zwischen Deutschland, Großbritannien und Israel. Möbel und ihr Weg sind dabei ein Zeugnis globaler Verbindungen und politisch-gesellschaftlicher Zusammenhänge.
  Davon ausgehend erfragt der Film die Umstände der zwangsweisen Migration zur Zeit des Nationalsozialismus, bei der es unzählige Vorschriften und Einschränkungen zu beachten galt. Welchen Besitz wollte und konnte man mitnehmen? Welchen Nutzen hatten transportfähige Möbel und wie sahen sie aus? In dem Paradox zwischen der eigentlichen Sesshaftigkeit eines »Möbels« und seiner vermeintlichen »Transportfähigkeit« spiegelt sich die emotionale Zerrissenheit und die existenzielle Unsicherheit der Aus- und Einwanderung.
  

  Der Vortrag gehört zum Schwerpunkt Unbehaust Wohnen in Forschung und Lehre.

• 2018

  Pia Pollmanns

  14.5.2018 / 18 Uhr

  Pia Pollmanns, Bremen
  Die Wege der Elisa Kosch

  Universität Bremen, SFG 1040
  
  In der künstlerischen Arbeit „Die Wege der Elisa Kosch“ widmet sich Pia Pollmanns ausgehend von den autobiografischen Aufzeichnungen ihrer Großmutter einer vielschichtigen Spurensuche in Polen. Die aufgeschriebenen Erinnerungen der Großmutter, die ihre ersten dreißig Lebensjahre und die Flucht aus Schlesien umfassen, waren für die Künstlerin der Anlass, sich der Gegend, in der ihre Großmutter aufgewachsen ist, mit ihrem fotografischen Blick zu nähern. Während mehrerer Aufenthalte besuchte sie zahlreiche Orte und übersetzte sie in ihre Fotografien, in denen sich die Nahsicht auf ein vergangenes Leben und die Distanz einer heutigen Perspektive überblenden. In ihrem Vortrag zeigt Pia Pollmanns die entstandene Fotoserie und berichtet über ihre Herangehensweise und Arbeitsprozesse.
  
  Im Rahmen der Veranstaltung wird „beobachten“, ein Film über Pia Pollmanns und die „Wege der Elisa Kosch" von Pia Weber gezeigt.
  
  Der Film ist im Forschungsseminar „Vor Ort sprechen: Künstler*innen, Produktionsorte, Verhandlungsräume. Kunst/Stadt/Bremen“ im Master Kunst- und Kulturvermittlung der Universität Bremen im Wintersemester 2017/18 entstanden.

  Der Vortrag gehört zum Schwerpunkt Unbehaust Wohnen in Forschung und Lehre.

• 2018

  Martina Padberg

  5.1.2018 / 18 Uhr

  Martina Padberg, Bonn
  Desperate Housewives?
  Haus und Haushalt im gesellschaftlichen Diskurs und in der Gegenwartskunst
  
  Universität Bremen, SFG 1040 
  
  Haus und Haushalt stehen als typisch ‚weibliches’ Betätigungsfeld für ein Rollenbild, das scheinbar ausgedient hat. Der Begriff ‚Hausfrau’ ist aus dem Sprachgebrauch nahezu verschwunden. Stehen die „Desperate Housewives“, Kunstfiguren der amerikanischen Filmindustrie, also für längst überholte Klischees? Oder gilt diese Analyse nur für eine privilegierte, gebildete, weiße Mittelschicht, wie die britische Feministin Laurie Penny behauptet? Wer erledigt die anfallenden Arbeiten im Haushalt heute? Und: Wie wird diese Tätigkeit in einer ganz auf den ökonomischen Tauschwert basierenden Gesellschaft bewertet? Es geht aber nicht nur darum, wer im Haushalt arbeitet, sondern auch darum, wie sich diese Arbeit gestaltet. Erleichtern die vielen, demnächst digital vernetzten Hilfsmittel tatsächlich Arbeitsprozesse oder zwingen sie zu immer mehr Logistik, Steuerung und Optimierung?
  In der Ausstellung Desperate Housewives? Künstlerinnen räumen auf haben 29 internationale Künstlerinnen diesen umstrittenen Lebens- und Arbeitsplatz kritisch unter die Lupe genommen und in Gemälden, Zeichnungen, Fotografien, Installationen und Videos als ambivalenten Ort zwanghafter Pedanterie oder unkontrollierbarer chaotischer Kräfte, als öden Vollzugsraum des Immergleichen oder als alternativen Freiraum inszeniert. Die Ausstellung war in fünf deutschen Museen zu sehen und wurde von vielen kontroversen Diskussionen begleitet. Martina Padberg, eine der Kuratorinnen, lädt zum nachträglichen Umräumen, Einweichen und Abstauben ein.
  
  Für Dr. Kathrin Heinz zum 50. Geburtstag
  veranstaltet von der Forschungsgruppe wohnen+/-ausstellen und dem Kolloquium Bild-Raum-Subjekt.

• 2017

  Evin Oettingshausen und Henning Bleyl

  27.11.2017 / 18 Uhr

  Evin Oettingshausen und Henning Bleyl, Bremen
  Leerstellen und Geschichtslücken
  
  Universität Bremen, SFG 1040
  
  Möbel und andere Gebrauchsgegenstände tradieren Wissen und Erzählungen. Mit ihnen verbinden sich persönliche und emotionale Bezüge, die meist nur im individuellen und familiären Raum sichtbar und erfahrbar sind. Was bedeutet dies hinsichtlich der Unmengen von Wohnungseinrichtungen, die während des Holocaust zwangsweise ihre Eigentümer_innen wechselten? Für die Überlebenden des Holocaust bedeutet(e) die totale „Verwertung“ jüdischen Eigentums auch das Fehlen jedweder Erinnerungsstücke - für die Nachkommen der „Arisierungs“-Gewinnler_innen hingegen eine Erbschaft, deren Kontexte zumeist familienbiographisch tabuisiert werden.
  Bremen ist mit dieser doppelten Erinnerungslosigkeit in besonderer Weise konfrontiert: Hier, genauer im Hauptsitz der Spedition Kühne+Nagel an der Weser, wurde der Löwenanteil der Profite aus dem Abtransport jüdischen Eigentums aus Westeuropa verbucht. Evin Oettingshausens Entwurf „Leerstellen und Geschichtslücken“ für ein Mahnmal vor dem Firmensitz arbeitet mit dem Fehlen und den Unterbrechungen der Geschichtserzählung, symbolisiert durch leere Schächte und die Schattenrisse geraubter Möbel. 72 Jahre nach dem Ende des Holocaust übernehmen Dinge wie geraubte Möbel die Funktion von Präsenz, von unmittelbarer und emotionaler Zugänglichkeit; sie fungieren in gewisser Weise als „Platzhalter“ ihrer vertriebenen oder ermordeten legitimen Eigentümer_innen. Doch die Implementierung dieses Zusammenhangs in den öffentlichen Raum ist ein spannungsreicher Prozess, wie der Vortrag zeigen wird.

• 2017

  Emese Kazár und Doris Weinberger

  15.5.2017 / 18 Uhr

  Emese Kazár und Doris Weinberger, Bremen
  Minds étrangers
  Erste Phase eines Künstlerinnen-Austauschprojektes zwischen Bremen und Budapest

  Universität Bremen, GW2, B 3850
  
  Was heißt es, Gastfreundschaft zu pflegen - was heißt es, fremd zu sein? Wie viel Heimat braucht ein Mensch? Wie kann gemeinsam Differenz gelebt werden? Aus diesen Fragen heraus entwarfen und initiierten die Künstlerinnen Emese Kazár und Doris Weinberger ein Austauschprojekt: Kazár lud Weinberger nach Budapest ein, wo sie zwei Monate lang in einer Wohnung lebten und arbeiteten. Was dieses unmittelbare, alltägliche Verhandeln von kulturellen und sozialen Unterschieden, von Erinnerung und Zuhause sein für die eigene künstlerische Arbeit bedeutet, bildet sich in den vor Ort entstandenen Werken ab. In ihrem Vortrag zeigen die beiden Künstlerinnen eine Auswahl dieser Arbeiten; sie berichten über die im Herbst 2016 realisierte erste Phase des Projektes und geben Ausblicke auf seine weitere Entwicklung.

• 2016

  Kornelia Hoffmann

  9.5.2016 / 18 Uhr

  Kornelia Hoffmann, Bremen
  Irgendwo im Raum verankert

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Wohnräume und Raumverhältnisse stehen im Fokus der künstlerischen Praxis von Kornelia Hoffmann. Sie untersucht diese hinsichtlich ihrer emotionalen Bedeutung und Eindrücklichkeit auf das Körperliche, wie z.B. Schwindel, Schwerkraftentzug und Wohlbefinden. Architektur und Lebensräume werden in ihrer Beziehung zu Erinnerungen, Erfahrungen und Traumbildern in verschiedenen Serien und Formaten thematisiert. Ausgangspunkt der Arbeiten sind fotografische Bilder, die sich - ergänzt durch verschiedene Materialien - auch zu räumlichen Installationen und Eingriffen entfalten. Kornelia Hoffmann wird eine Auswahl ihrer Arbeiten vorstellen.

• 2015

  Daniela Comani

  23.11.2015 / 18 Uhr

  Daniela Comani, Berlin
  Ich war’s.
  Selbstinszenierung und Rollentausch

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Seit den 1990er Jahren setzt sich Daniela Comani in ihrer künstlerischen Produktion mit Selbstinszenierung und Rollentausch als repräsentationskritischer Umkehrung herkömmlicher Geschichtsschreibung(en) auseinander. Ihren Bilderfundus entnimmt die Künstlerin aus der Medien- und Alltagswelt. Serialität im Text- bzw. Bildeinsatz ist dabei Programm: Etwa wird in der performativen Fotoserie „Eine glückliche Ehe“ (Buch und Fotoserie, seit 2003) Geschlechtsidentität zu einer qua minimaler Unterschiede bespielten Selbstinszenierung. Comanis geglückte Erzählung mit Szenen aus einer/‚ihrer‘ Ehe besteht aus über sechzig Motiven, die heterosexuell konnotierte Alltagsrituale über zehn Jahre fotografisch festhalten. Ihre Gendereingriffe setzt die Künstlerin in den Serien „Neuerscheinungen hrsg. von Daniela Comani“ (Buch und Fotoserie, 2008) sowie „My Film History - Daniela Comani’s Top 100 Films“ (2012) fort: Darin verändert sie die Buch- und Filmtitel so, dass männliche bzw. weibliche Protagonist_innen gegeneinander ausgetauscht werden. Die Selbstermächtigung einer patriarchalischen Geschichtsschreibung legt die Künstlerin bereits in ihrer Arbeit „Ich war’s. Tagebuch 1900-1999“ (Buch, Audio- sowie Wandplakatinstallation im öffentlichen Raum, 2002/2011) offen: Hier läuft die Ich-Erzählerin, als Täter und als Opfer, durch die Geschichte des 20. Jahrhunderts. Daniela Comani wird eine Auswahl ihrer Arbeiten aus der letzten Dekade zeigen.
  
  

• 2015

  Florian Wüst, Christiane Keim und Barbara Schrödl

  2.11.2015 / 18 Uhr

  Moderne Architektur und Stadt im Film

  City 46, Birkenstr. 1, 28195 Bremen

  Buchpräsentation
  Christiane Keim, Bremen und Barbara Schrödl, Linz (Hg.)
  Architektur im Film. Korrespondenzen zwischen Film, Architekturgeschichte und Architekturtheorie
  Linzer Beiträge zur Kunstwissenschaft und Philosophie, Bielefeld: transcript 2015

  Seit dem frühen 20. Jahrhundert wird der Film eingesetzt, um Architektur zu dokumentieren, architekturhistorisches Wissen zu vermitteln und neue Erkenntnisse über ästhetische und funktionelle Zusammenhänge des Bauens zu gewinnen. Die Neuerscheinung widmet sich den Wechselwirkungen zwischen Film und architekturhistorischer Theoriebildung, den Beziehungen zwischen innovativen technischen Formaten, deren experimentellem Einsatz sowie der architektonischen Praxis. Schwerpunkte der Beiträge aus Kunst- und Filmwissenschaft, Architekturtheorie und -geschichte sind das Verhältnis zwischen dem neuen Medium Film und dem kinematographisch inspirierten Neuen Bauen in den 1920er Jahren und die Bedeutung der digitalen Medien für die filmische Präsentation von Architektur in der Gegenwart.

  
  DVD Präsentation
  Florian Wüst, Berlin
  Die moderne Stadt. Filmessays zur neuen Urbanität der 1950/60er Jahre
  Hg. Ralph Eue, Florian Wüst, Fridolfing: absolut MEDIEN 2015
  
  Wiederaufbau und Modernisierung der europäischen Großstädte nach 1945 zielten auf bessere Lebensbedingungen für die arbeitende Bevölkerung. Überall fehlte es an Wohnraum. Massenproduktion und Konsumkultur stellten die Menschen und ihre sozialen Beziehungen vor große Veränderungen. Im Medium des Films wurden einerseits die Stadt- und Verkehrsmodelle „von Morgen“ beworben und andererseits der Kritik an der Rationalisierung des Alltags Ausdruck verliehen. Die DVD-Edition umfasst dokumentarische und experimentelle Kurzfilme, die einen einzigartigen historischen Blick auf die Kontroverse um die moderne Stadt eröffnen. Der Berliner Künstler und Filmkurator Florian Wüst präsentiert die folgenden Filme der DVD: „Für einen Platz an der Sonne“ (Rudi Hornecker, 1959), „Die Stadt“ (Herbert Vesely, 1960) und „Bag de ens facader“ (Peter Weiss, 1961).

• 2015

  Oda Projesi

  20.4.2015 / 18 Uhr

  Oda Projesi, Istanbul
  Project in a Room

  Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg

  Oda Projesi is an Istanbul-based artist collective made up of Özge Aꞔikkol, Güneş Savaş and Seꞔil Yersel who founded the project in 2000 by turning an apartment in Galata, a historical urban district in Istanbul which is undergoing a process of gentrification and includes a wide mixture of social classes, into their work space. Since Oda Projesi's first project – which involved Özge Aꞔikkol emptying the room and exhibiting it with George Perec's text “About a Useless Space” – this apartment quickly became a gathering point for other artists, architects, sociologists, musicians, and it became a particularly important space for the gathering of neighbours. Many collaborative projects explored urban politics, not only with regard to public places but also domestic spaces. After being evicted from the apartment during a process of gentrification in 2005, Oda Projesi now has a more mobile status, using different spaces and also different media, such as a local radio station, book, postcards or newspapers.

  Der Abend mit Oda Projesi ist eine gemeinsame Veranstaltung des Forschungsfeldes wohnen+/-ausstellen an der Universität Bremen mit dem Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg.

• 2015

  Pia Lanzinger

  26.1.2015 / 18 Uhr

  Pia Lanzinger, Berlin
  Würfeln um Berlin und andere urbane Spiele

  Universität Bremen, GW2, B 3850

  Der Vortrag stellt eine Auswahl von Projekten vor, die sich mit den Wechselwirkungen zwischen globalen Strukturen und lokalen Phänomenen beschäftigen. Dabei werden Raumkonzepte und Strukturen des öffentlichen Raums ebenso wie private Wohnarrangements oder Stadt- und Wohnarchitekturen untersucht. Ein Schwerpunkt liegt auf kollaborativen Projekten im öffentlichen Raum, die sich mit dem aktuellen Wandel des Urbanen auseinandersetzen und ihn zum Gegenstand künstlerischer Analysen und provokativer Interventionen machen.

• 2014

  Patricia Lambertus, Katharina Eck und Astrid Silvia Schönhagen

  3.11.2014 / 14 Uhr

  Buchpräsentation und Vortrag
  Universität Bremen, GW2, B 3850
  
  Buchpräsentation
  Interieur und Bildtapete. Narrative des Wohnens um 1800
  Hg. Katharina Eck, Astrid Silvia Schönhagen, transcript 2014
  
  Bildtapeten im Interieur um 1800 sind an der Herausbildung und Formung einer spezifischen, an bürgerlichen Werten orientierten Wohnkultur maßgeblich beteiligt. Sie entfalten Erzählungen im Wohn- bzw. Innen-Raum, in dem sich Diskurse über Körper, Geschlecht, Ethnizität und Nation mit ästhetischen Idealen verschränken. Solchen Narrativen und Beziehungsgeflechten spürt dieser Band aus interdisziplinärer Perspektive nach.

  Vortrag
  Patricia Lambertus, Bremen
  „Kiss me, Hardy“. Stratigrafien zwischen Kitsch und Gewalt in Bildräumen des Wohnens

  Ausgehend von historischen Panoramatapeten wie der „Schlacht bei Austerlitz“ beschäftigt sich die Künstlerin Patricia Lambertus in ihrem aktuellen Oeuvre mit den Themen Gewalt und Krieg. Hierzu verbindet sie die Bildsprache der Tapetenszenerien mit Elementen der medialen Berichterstattung über politische und gesellschaftliche Konflikte der heutigen Zeit. Gezielt setzt sie zur Steigerung des Spannungsfeldes zwischen Schönheit und Gefahr auch Kitsch aus

  der Alltagskultur ein. So entstehen collagierte Rauminstallationen, die in ihrer Detailfülle den Stellenwert von Raumdekoren sowie die Autonomie von Bildern und Alltagsgegenständen befragen. Gleichzeitig verweisen diese auf die archäologische Methode der Stratigrafie, der Schichtenkunde, mit der Fundhorizonte analysiert und datiert werden können. Um solche Fundhorizonte, die sich in der Verschränkung von Gewaltbildern mit Diskursen um Wohnen, Privatheit und Geschlecht zeigen, kreisen die Arbeiten der Künstlerin.

• 2014

  Moira Zoitl

  7.7.2014 / 18 Uhr

  Moira Zoitl, Berlin
  Eigene Orte

  Universität Bremen, GW2, B 3850

  Die Künstlerin Moira Zoitl stellt in ihrem Vortrag Arbeiten vor, die sich mit unterschiedlichen Aspekten von Reproduktionsarbeit und ihrer räumlichen Dimension auseinandersetzen. Das Projekt „Chat(t)er Gardens/EXCHANGE SQUARE” beschäftigt sich mit den Lebens- und Arbeitsverhältnissen philippinischer Hausarbeiterinnen in Hongkong. Die seit 2002 entstandenen Videos und Installationen fokussieren Fragen der Re-Präsentation und Selbstermächtigung der Frauen, die sich sowohl im Haus ihrer Arbeitgeber_innen als auch im öffentlichen Raum in einer prekären Situation befinden. Im Zentrum der zweiteiligen Videoarbeit „Küchen Torso – von der Reduzierung der Schritte” (2013) steht die Frankfurter Küche der Architektin Margarethe Schütte-Lihotzky, die als Vorbild für die moderne Einbauküche gilt. Die Arbeit referiert auf die Untersuchungen zur Rationalisierung der Hausarbeit Anfang des 20. Jahrhunderts und den darin involvierten weiblichen Körper. In den Videos nimmt eine Performerin die Rolle einer Wissenschaftlerin, einer „Hausfrau” und eines Torsos ein.

  Der Vortrag gehört zum Schwerpunkt Haushaltungen-Ökonomien-Wohnen.

• 2013

  Astrid Nippoldt

  18.11.2013 / 18 Uhr

  Astrid Nippoldt, Berlin
  „It all comes, I suppose, it all comes of liking honey so much. Oh help!”*

  Universität Bremen, GW2, B 3850

  Die Künstlerin Astrid Nippoldt spürt in ihren Videos und Fotografien spannungsgeladene Orte und Zustände auf. Traum und Albtraum liegen in ihren Werken dicht beieinander, sichere Urteile geraten ins Schwimmen. In der Kopplung von Seh(n)sucht und Gefährdung erweist sie sich als Bildromantikerin, die gleichermaßen perfektionistisch wie emotional fasziniert nach den Momenten sucht, an denen die rationale Verfügbarkeit über das Bild erlischt. Seit geraumer Zeit beschäftigt sich Astrid Nippoldt mit Wohlstandsphänomenen und der Ambivalenz von Verführung und Beklemmung, wie sie sich insbesondere im Kontext des Wohnens zeigen. Zuletzt untersuchte sie dazu eine Planstadt in den Sümpfen Floridas und einen Apartmentturm in Peking. Im Vortrag stellt Astrid Nippoldt ausgewählte Beispiele ihrer intermedialen künstlerischen Praxis vor.
  
  *aus “Winnie-the-Pooh“, A.A. Milne, 1926

  Der Vortrag gehört zum Schwerpunkt Haushaltungen-Ökonomien-Wohnen.

• 2013

  Antje Schiffers

  10.6.2013 / 18 Uhr

  Antje Schiffers, Berlin
  Sie zeichnet alle Blumen

  Universität Bremen, GW2, B 3850

  Antje Schiffers ist Blumenzeichnerin, Wandermaler-in und Werkskünstlerin. Sie ist Rollenerfinderin und Dienstleisterin. Sie betreibt mit Unternehmensbera­tern und mit Bäuerinnen und Bauern in Europa Tausch­geschäfte – ein Gemälde gegen eine Beratung des „Un­ternehmens Antje Schiffers“, ein Gemälde von ihrem Hof gegen ein Video, in dem die Landwirte ihre Arbeit darstellen. Sie füllt über ein Jahr lang mit 200 Mitproduzent/innen eine „Vorratskammer“ mit Essen, Getränken und Themen und bewirtet daraus ein Festival. Sie entwickelt die „Vechtewaren“: In der Grafschaft Bentheim entstehen Maiskombis, Kornkombis, Kartof­feljanker oder Kartoffelkäferkinderkombis, ein ganzes Dorf pflanzt Flachs für Ohner Leinen. In ihrem Vortrag wird sie von ihren künstlerischen Vorgehensweisen und Verhandlungen berichten.

  Der Vortrag gehört zur Schwerpunkt Haushaltungen-Ökonomien-Wohnen.

• 2012

  Maike Christadler

  10.12.2012 / 18 Uhr

  Maike Christadler, Basel
  Die Zeichnung als Masterplan: über Verquickungen von Handschrift und Kopfarbeit

  Universität Bremen, GW2, B 3770

  Der Schweizer Künstler Urs Graf (ca. 1480-1529) ist vor allem für seine Zeichnungen bekannt, die in vielfältiger Weise Bezug auf seine eigenen Erfahrungen als Reisläufer in den oberitalienischen Kriegen des beginnenden 16. Jahrhunderts nehmen. Diese Bilder sind immer wieder als Wiedergabe dessen beschrieben worden, was Urs Graf gesehen und erlebt habe, Zeugnisse zugleich von historischen und biographischen Situationen. In diesem Diskurs

  gewinnen die Zeichnungen eine doppelte Authentizität: sie dokumentieren und bestätigen ein geschichtliches Ereignis - als direkt ‚vor Ort‘ entstanden - und sie sind zugleich Formationen des disegno, das als Manifestation der idea eng mit Vorstellungen von künstlerischer Kreativität verknüpft ist. Der Vortrag widmet sich der Frage, wie und wieso im kunsthistorischen Diskurs gerade Zeichnungen zu Medien gemacht werden, die künstlerische Präsenz generieren und Authentizitätsvorstellungen transportieren. Dazu werden Überlegungen zur Handschrift des Künstlers mit dem Arbeiten verschiedener Köpfe korreliert.

• 2012

  Kathrin Heinz

  16.7.2012 / 18 Uhr

  Kathrin Heinz, Bremen
  Kandinsky sehen und schreiben. Über biografische Anordnungen und mächtige Paarungen

  Universität Bremen, GW 2, B 3850

  Der Vortrag widmet sich der Künstlerfigur Wassily Kandinsky, insbesondere seinen Selbstpositionierungen und Selbstzeugnissen sowie dem Umgang der Kunstgeschichte mit den vom Künstler entworfenen Bildern und Images. Anhand vermeintlicher diskreter Eingriffe und Arrangements werden Verhandlungen künstlerischer und kunstgeschichtlicher ˏKennerschaft´, das Ringen um Deutungshoheiten, Autorschaft, Autorität und Kanonbildungen, in den Blick genommen. Es geht um eine kritische Reflexion künstlerischer und kunstgeschichtlicher Erzählmuster, zugleich um eine Perspektivierung kunstgeschichtlichen Schreibens in Auseinandersetzung mit mythischen Praktiken.

• 2012

  Viktoria Schmidt-Linsenhoff

  18.6.2012 / 18 Uhr

  Viktoria Schmidt-Linsenhoff, Trier
  Der Hof in Dakar. Politische Ästhetik in der Postkolonie

  Universität Bremen, GW2, B 3850
  
  1974 wurde ein ehemaliger Restaurant-Hof im Zentrum von Dakar zum Treffpunkt der Künstlergruppe Leboratoire Agit-Art. Die Gruppe setzte der akademischen Staatskunst des ersten Präsidenten der Unabhängigkeit, L.S. Senghor (1960–80) eine autonome Avantgarde entgegen. Der Ort diente als Bühne und Galerie, Requisitenkammer und Werkstatt, Kino- und Vortragssaal. Irgendwann wurde der Hof zum Wohnatelier von Issa Samb, dem theoretischen und organisatorischen Führer der Gruppe. Der Hof ist bis heute ein unbeschränkt öffentlicher Raum, offenes Archiv und prozessuales Kunstwerk, an dessen Ästhetik die tagtägliche Hausarbeit des Blätter-Kehrens ebenso viel Anteil hat, wie die Kreativität des Zufalls und der Natur.

  Der Vortrag stellt die Frage nach der politischen Bedeutung des syn-ästhetischen Regimes in dem Hof. Was bedeutet etwa die Gleichbehandlung der unterschiedlichsten Dinge und Sujets, von Bild und Schrift, afrikanischen und europäischen, islamischen und christlichen Traditionen, Popularkultur und hermetischer Poesie?

  Zuvor wurde der Film Der Hof von Dieter Reifarth und Viktoria Schmidt-Linsenhoff um 16.00 Uhr im gleichen Raum gezeigt.

  Der Film zeigt den Hof von Joe Ouakam in Dakar, Senegal: Atelier und Gesamtkunstwerk, seit 1974 Treffpunkt und lebendes Archiv der Künstlergruppe Laboratoire Agit-Art. Es geht um die filmische Übersetzung einer gattungsübergreifenden Experimentalkunst: Installation und Performance, Theorie und Poesie, Malerei und die Eloquenz der Dinge.

  Zeitzeugen und Weggefährten kommentieren aus unterschiedlichen Perspektiven den Ort, den Künstler-Mythos Joe Ouakam, die Geschichte von Laboratoire Agit-Art, das Musée Dynamique, L.S. Senghors Kulturpolitik der Négritude seit der Unabhängigkeit. Der Film dokumentiert eine tagtäglich geleistete, künstlerische Arbeit, die nicht dem Markt verpflichtet ist.

• 2011

  Silke Büttner

  12.12.2011 / 13:35 Uhr

  Silke Büttner, Hamburg
  Eugen_ia und die Falte

  Universität Bremen, GW2, B 3850

  Ausgehend von der Idee, dass der sichtbare menschliche Körper die Inkarnation eines bestimmten Seinsstils ist und auf Wissensordnungen und Machtverhältnissen basiert, werden in dem Vortrag Körper-Bilder des 12. Jahrhunderts im Hinblick auf den Sichtbarkeitsstil im Europa jener Zeit befragt. Welche Aufschlüsse bieten die Visualisierungen eines weiblichen Abtes und eines Effeminatus und die von Engeln und Dämonen, von Rittern, Sarazenen und Fabelwesen über die Form der Körperlichkeit, über die Beschaffenheit von Selbst und Nicht-Selbst und über die Sicherung gesellschaftlicher Ordnung?

• 2011

  Insa Härtel

  16.5.2011 / 18 Uhr

  Insa Härtel, Bremen
  Tracey Emin: Kunst – Triumph – Sexualität

  Universität Bremen, GW2, Raum 3770

  Tracey Emin hat sich mit ‚Bekenntnis‘-Kunst wie Everyone I have ever slept with 1963-1995 einen Namen gemacht und es bis zum „Professor of Confessional Art“ gebracht. In diesem Vortrag soll es um die Arbeiten Why I never became a dancer (1995) und Riding for a Fall (1999) gehen, in denen wiederholt Lebensläufe, Körperbilder und mythische Narrative fusionieren. Die zeitlich vorausliegende Arbeit erzählt von einigermaßen wahllosen jugendlich-sexuellen Kontakten Emins in ihrer Heimatstadt Margate, einer Demütigung bei einem Tanzwettbewerb sowie von Aufbruch und finalem ‚Triumph‘. Riding for a Fall realisiert gleichsam eine ,Rückkehr‘ nach Art eines Cowgirls. Die Referentin interessiert sich vor allem für die libidinösen Verwicklungen in diesem Spiel, denn: Sexualität wird hier nicht nur inhaltlich thematisiert, sondern auch in der künstlerischen Darbietungsform.

  

• 2026

  Elisabeth Luggauer

  22.1.2026 / 18 Uhr

  Elisabeth Luggauer (Stadtanthroplogin, Humboldt Universität Berlin)
  Multispezies-Konvivialitäten: Wie Straßenhunde Stadt (mit)gestalten
  Online-Vortrag via Zoom

  https://uni-bremen.zoom-x.de/j/63602084200?pwd=4fGbtDdDCktgu4n341ggQR5XM7lvZP.1
  Meeting-ID: 636 0208 4200
  Kenncode: 664159

• 2025

  Martin Gruber

  25.11.2025 / 18 Uhr

  Martin Gruber (Ethnologe, Universität Bremen) 
  Mensch-Honigbienen- Beziehungen.
  Ein transkultureller Blick auf traditionelle Imkerei in Japan und Kamerun 

  Online-Vortrag via Zoom

• 2025

  Robert Bauernfeind

  19.6.2025 / 18 Uhr

  Robert Bauernfeind (Kunsthistoriker, Universität Augsburg) 
  Groteske Präparate. Tiergebilde der Frühen Neuzeit und ihre Räume 

  Online-Vortrag via Zoom

• 2025

  Bettina Henzler

  30.1.2025 / 18 Uhr

  Bettina Henzler (Filmwissenschaftlerin, Köln)
  Anverwandlungen an das Tier. Zum mimetischen Verhältnis von Natur und Mensch im Kindheitsfilm

  Online-Vortrag via Zoom

• 2024

  Apian (Aladin Borioli)

  5.12.2024 / 18 Uhr

  Apian (Aladin Borioli) (Visueller Anthropologe, Schweiz)
  A Ministry of Bees

  Online-Vortrag via Zoom

• 2024

  Antonia Ulrich

  4.7.2024 / 18 Uhr

  Antonia Ulrich (Philosophin, Kunsthistorikerin und Designwissenschaftlerin, Potsdam/Hannover)
  Habitatbäume

   Online-Vortrag via Zoom

• 2024

  André Krebber

  6.6.2024 / 18 Uhr

  André Krebber (Kulturwissenschaftler, Kassel)
  »My Octopus Teacher«: Vom Lernen anders in der Welt zu sein

  Online-Vortrag via Zoom

• 2024

  Stephan Zandt

  14.2.2024 / 18 Uhr

  Stephan Zandt (Kultur- und Medienhistoriker, Weimar)
  Der Bär im Kinderzimmer. Kindheitsmilieus und -medien um 1900

  Online-Vortrag via Zoom

• 2023

  Anne Hölck

  7.12.2023 / 18 Uhr

  Anne Hölck (Szenografin, Berlin)
  Multispecies Sceno- graphies – L’Hippopotame

  Online-Vortrag via Zoom

• 2023

  Theresa Stankoweit  

  9.11.2023 / 18 Uhr

  Theresa Stankoweit (Kunsthistorikerin, Hamburg)
  Das tierliche Habitat als politischer Raum. Naturkundliche Dioramen um 1900 

  Online Vortrag via Zoom

• 2023

  Julia Breittruck

  6.7.2023 / 18 Uhr

  Julia Breittruck (Historikerin, FernUniversität Hagen)
  Salontier Vogel. Geselligkeit von Menschen und Vögeln in der Frühen Neuzeit

  Online-Vortrag via Zoom

• 2023

  Effrosyni Kontogeorgou

  1.6.2023 / 18 Uhr

  Effrosyni Kontogeorgou (Künstlerin, Bremen)
  Nephelokokkygia/ Wolkenkuckucksheim. Von Vögeln kuratierte Zwischenräume

  Online-Vortrag via Zoom

• 2023

  Felix Remter

  9.2.2023 / 18 Uhr

  Felix Remter (Umweltanthropologe, München)
  Die posthumanistische Stadt. Streifzüge und Intraventionen. 

  Online-Vortrag via Zoom

• 2022

  Hörner/Antlfinger

  8.12.2022 / 18 Uhr

  Hörner/Antlfinger (Künstler*innen, Kunsthochschule für Medien Köln)
  A Dollhouse for Dinosaurs. Einbrüche ins Wohnen 

  Online-Vortrag via Zoom

• 2022

  Christina Katharina May

  14.7.2022 / 18 Uhr

  Christina Katharina May (Kunsthistorikerin und Kuratorin, Halle an der Saale)
  Fliegen und Flüchten - Volieren in der Moderne als bewegte Habitate

  Online-Veranstaltung via Zoom

• 2022

  Jörn Köhler

  19.5.2022 / 18 Uhr

  Jörn Köhler (Kurator Zoologie - Rezente Wirbeltiere, Naturgeschichte, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt)
  Historie und Bedeutung der zoologischen Diorahmen im Landesmuseum Darmstadt

  Online-Vortrag via Zoom

• 2022

  Karl Schulze-Hagen

  19.1.2022 / 18 Uhr

  Karl Schulze-Hagen (Ornithologe, Mönchengladbach)
  Die Vogel-WG: Forscheralltag in einer nicht-alltäglichen Mietwohnung um 1920

  Online-Vortrag via Zoom

• 2021

  Thomas E. Hauck

  18.11.2021 / 18 Uhr

  Thomas E. Hauck (Landschaftsarchitekt, Technische Universität Wien)
  Animal-Aided Design

  Online-Vortrag via Zoom

• 2021

  Christina Ertl-Shirley

  8.7.2021 / 18 Uhr

  Knisternde Kopffüßer, komponierende Bohrkäfer und grummelndes Moos.
  Ein Gespräch mit der Künstlerin und Kuratorin Christina Ertl-Shirley (Berlin) über die künstlerische Erforschung der Lebenswelten von Argonauta, Bärtierchen und Holzwürmern 

  Online-Veranstaltung via Zoom

• 2021

  Kerstin Pannhorst

  10.6.2021 / 18 Uhr

  Kerstin Pannhorst (Wissenschaftshistorikerin, Berlin)
  ,Winged insects in all the daintiness of actual life’: Schmetterlingsschuppen auf Papier und Seide in Japan um 1900.

  Online-Vortrag via Zoom

• 2021

  bn+BRINANOVARA

  27.5.2021 / 18 Uhr

  Artist Talk mit bn+BRINANOVARA (Mailand) 
  anlässlich der Ausstellung „Rendez-vous de chasse“ im Projektraum XPINKY BERLIN 
  (in englischer Sprache)

  Online-Veranstaltung via Zoom

Die Forschungswerkstatt ist eine Veranstaltung der Forschungsgruppe wohnen+/−ausstellen, die regelmäßig stattfindet. Die Forschungswerkstätten dienen einem vertieften wissenschaftlichen Austausch zu für das Forschungsfeld relevanten Themen. Die Forschungswerkstätten unterstützen die Profilierung laufender Forschungsarbeiten; sie sind Teil der Förderung des wissenschaftlichen Nachwuchses. Gefördert werden Prozesse gemeinsamen Forschens, forschenden Lernens und Studierens. Die Forschungswerkstätten sind öffentliche Veranstaltungen, sie finden während des Semesters statt und sind auch für Studierende am IKFK offen. Neben den Mitgliedern der Forschungsgruppe wohnen+/−ausstellen werden Wissenschaftler*innen und Künstler*innen zu Vorträgen und Diskussionen eingeladen.

• 2025

  Innen*Architektur. Geschlechterkonstellationen im Bild/Raum

  27.6.2025 / 10 Uhr

  Innen*Architektur. Geschlechterkonstellationen im Bild/Raum
  7. Forschungswerkstatt

  Architektenkammer der Freien Hansestadt Bremen, Geeren 41/43, 28195 Bremen 

  Die Forschungswerkstatt widmet sich dem Verhältnis von Wohnen und Geschlecht in Kunst und Architektur sowie den konstitutiv damit verbundenen ästhetischen und medialen Strategien und Politiken. Welche Vorstellungen, Ordnungsprinzipien und Bedingungen bestimmen architektonisches und (wohn-)bauliches Denken und Handeln? Inwiefern prägen vergeschlechtlichte Narrative die kanonischen Erzählungen der Architekturgeschichte – wie lassen sich diese wiederum dekonstruieren? Wie gestaltet sich eine emanzipatorische Raumpraxis historisch wie gegenwärtig in Bezug auf Geschlechtergerechtigkeit, -vielfalt und Teilhabe? Welche Anforderungen ergeben sich aus einer zeitgemäßen queer-/feministischen Perspektive?
  Die 7. Forschungswerkstatt untersucht und diskutiert verschiedene vergeschlechtlichte Implikationen von Innen*Architektur und die Rolle von Architekt*innen und Künstler*innen im Kontext kritischer Raumpraxis. 

  PROGRAMM

  Kathrin Heinz
  Begrüßung und Einführung
  
  Christiane Keim
  Charlotte Perriand auf LC 4. Das Bild der Designerin und die Blickregimes der Moderne (in den 1920er/1930er Jahren)
  
  Jorun Jensen
  Der Architekt denkt, die Hausfrau lenkt? (Visuelle) Diskurse zwischen Individual- und Zentralhaushalt im Neuen Bauen 
  
  Sonja Sikora
  Farbe für alle? Innenarchitektur und Geschlechterkonzepte zwischen Stil und Stereotyp um 1900 
  
  Elena Zanichelli
  In die Höhe getrieben. Zur Vergeschlechtlichung der Architektur in der feministischen Montage

  Rosanna Umbach
  qu[e]er gebaut – feministische Raumpraxis in Kunst und Architektur 
  
  Julienne Philipp, Franziska Rauh, Larissa Rausch
  „Making something from nothing“ – Sammeln, Bauen und Ausstellen in/von Tressa Prisbrey’s Bottle Village (1956/2024)
  
  Leonie Mühlegger
  Bilderbuchstädte. Helen Rosenaus The Ideal City (1959) als gelesene feministische Architektur
  
  +/-
  
  Eine Veranstaltung des Forschungsfeldes wohnen+/-ausstellen in der Kooperation des Instituts für Kunstwissenschaft – Filmwissenschaft – Kunstpädagogik der Universität Bremen mit dem Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender. 
  
  Die Veranstaltung findet im Rahmen des WOMEN IN ARCHITECTURE FESTIVAL 2025 statt.
  Bundesweit präsentieren vom 19. bis 29. Juni mehr als 200 Akteur*innen 265 Projekte für mehr Sichtbarkeit von Frauen in der Baukultur. Das gesamte WIA-Festivalprogramm mit allen Terminen, Veranstaltungen, Akteur*innen und Orten ist auf der Website http://www.wia-festival.de veröffentlicht. Vom 19. bis 29. Juni 2025 finden bundesweit insgesamt 265 Events zur Sichtbarmachung von Frauen in Architektur, Innenarchitektur, Stadt- und Freiraumplanung sowie Bau- und Ingenieurbaukunst statt. Das Spektrum der Veranstaltungsformate reicht von Filmen, Vorträgen, Führungen über Ausstellungen und Konferenzen bis hin zu interaktiven Workshops.
  Das Festivalprogramm für Bremen findet sich sowohl auf der Website http://www.wia-festival.de als auch auf der Website der Architektenkammer Bremen http://www.akhb.de/wia
  Sofern nicht anders angegeben, ist der Eintritt zu den Veranstaltungen kostenlos.
  
  Das WIA-Festival Bremen wird gemeinsam von den folgenden Institutionen ausgerichtet:
  
  Architektenkammer der Freien Hansestadt Bremen
  Architects for Future Bremen
  BREBAU GmbH Wohnungsgesellschaft Bremen
  Bremer Zentrum für Baukultur
  Bund Deutscher Architektinnen und Architekten BDA im Lande Bremen
  City 46 / Kommunalkino
  FOPA Feministische Organisation Planerinnen und Architektinnen, Bremen
  GEWOBA Aktiengesellschaft Wohnen und Bauen
  Hochschule Bremen, Fakultät Architektur, Bauen und Umwelt, School of Architecture Bremen
  Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender, Universität Bremen
  Senatorin für Bau, Mobilität und Stadtentwicklung der Freien Hansestadt Bremen
   

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• 2022

  RückBlicke: Visuelle Um_Ordnungen von Körpern und Räumen

  4.2.2022 / 10 Uhr

  RückBlicke: Visuelle Um_Ordnungen von Körpern und Räumen
  6. Forschungswerkstatt
  
  Online-Veranstaltung via Zoom
  
  Wer schaut wen (und was) an und wer (oder was) blickt zurück? Wie sind Blickkonstellationen eingebunden in räumliche AnOrdnungen und die darin vernetzten Machtstrukturen? Welche EinBlicke ins Wohnen und dem darin verhandelten (Zusammen-)Leben gewähren verschiedene mediale Formate? Wie gestalten diese ästhetischen Strukturen Modi des Zeigens und An_Schauens? Inwiefern produzieren Ausstellungen bestimmte Raumkonfigurationen, in denen sich Blicke überkreuzen und Körper in Bewegung geraten? An welchen (Körper-)Grenzen verschwimmen Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, wer ist drinnen, wer bleibt draußen? 
  Die 6. Forschungswerkstatt beobachtet Phänomene des RückBlickens als visuelle AnOrdnung und (historische) Beobachtung. Die Beiträge nähern sich Prozessen der UmOrdnung von Körpern und Räumen aus verschiedenen Blickrichtungen.

  PROGRAMM

  Kathrin Heinz und Elena Zanichelli
  Begrüßung und Einführung

  Rosanna Umbach 
  Wohnen will gelernt sein. Von Pädagogisierung und Protestinterieur.
  Bildlektüren zwischen den Zeit(schrift)en. Schöner Wohnen (1970–1979) und Zeit Magazin (2021).

  Christiane Keim und Astrid Silvia Schönhagen
  Wohnliche Habitate. Perspektiven auf das Ausstellen mensch-tierlicher Cohabitation

  Amelie Ochs
  Stillleben der Konsumkultur.
  Kunsthistorische Beobachtungen zur Sachfotografie am Beginn des 20. Jahrhunderts

  Mira Anneli Naß
  Strategische Un_Sichtbarkeiten. Counter-Surveillance in der zeitgenössischen Kunst

  Nadja T. Siemer
  RückBlicke in (die) Gegenwart.
  Zeitlichkeiten in fotografischen Arbeiten von Yuki Kihara

  Linda Valerie Ewert
  Looking back im Grassi Museum für Völkerkunde Leipzig:
  Gegenwartskunst aus Kinshasa bekommt die kuratorische Carte Blanche

  Abschlussdiskussion

• 2017

  (Sich-) In-Beziehung-Setzen: Wohndinge und Körperlichkeiten

  26.1.2017 / 10 Uhr

  (Sich-) In-Beziehung-Setzen: Wohndinge und Körperlichkeiten
  5. Forschungswerkstatt
  
  Gästehaus der Universität Bremen, Teerhof 58, 28199 Bremen
  
  Wie lassen sich Beziehungen, die im Denken über das Wohnen und gleichermaßen im Wohnhandeln entstehen, geordnet und umgeordnet werden, beschreiben? In welchen Formen treten Beziehungen zwischen Subjekten, Räumen und Dingen auf, in/mit welchen Medien werden sie gezeigt und vermittelt? Welche Rolle kommt Körperlichkeiten und Geschlechtervorstellungen innerhalb der Prozesse des (Sich-) In-Beziehung-Setzens zu? Die 5. Forschungswerkstatt richtet ihren Fokus auf Beziehungsstrukturen und Objektverhältnisse und wie diese Wohnen hervorbringen und vorführen. Die Beiträge nähern sich der Komplexität von Wohn-Beziehungen sowohl über Verhandlungen von Körperfragen, Hygiene und Hausarbeit wie über mediale Inszenierungen von Wohnmodellen in Zeitschriften und Online-Formaten.

  PROGRAMM
  
  Irene Nierhaus
  Begrüßung
  
  Kathrin Heinz
  Einführung
  
  Elena Zanichelli
  Unboxing, Haul – und die improvisierten Anderen: Räumliche Umordnungen in Online-Videoformaten
  
  Rosanna Umbach
  Küchen_Körper – Die Vergeschlechtlichung des technisierten Interieurs der Haus/Arbeit im „Schöner Wohnen“-Magazin der 1970er Jahre
  
  Kathrin Heinz
  Beziehungsweise im Sitzen
  
  Mona Schieren
  Körper- und Dingkonstellationen in asianistischen (Wohn-)Raumkonzepten
  
  Katharina Eck
  Der Schreibtisch als Mannequin: Möbel-Körper im ,showroom‘ zwischen Text und Bild des „Journal des Luxus und der Moden“
  
  Anna-Katharina Riedel
  Beziehungsaufbau in „Schöner Wohnen“: Vom „Es-sich-gemütlich-machen“ und „Die-freie-Wahl-haben“
  
  Moderation: Astrid Silvia Schönhagen

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• 2015

  gewohnt|ungewohnt. Analysen und Spiegelungen in kunstwissenschaftlichen Forschungsprozessen

  15.1.2015 / 09 Uhr

  gewohnt|ungewohnt. Analysen und Spiegelungen in kunstwissenschaftlichen Forschungsprozessen
  4. Forschungswerkstatt

  Universität Bremen, SFG, Raum 3070

  Die Reflexion über Voraussetzungen unseres Denkens und methodologische Standpunkte ist elementarer Bestandteil wissenschaftlichen, transdisziplinären Arbeitens. Worauf zielt das eigene Lesen, Analysieren und Schreiben? Welche Methoden, Theorien und Forschungsansätze bilden das eigene konzeptuelle Feld? Wo artikulieren sich Widersprüche und (Be-)Grenzungen, wie lassen sie sich produktiv machen?
  Im Sinne eines ‚Denklabors‘ befragt die 4. Werkstatt des Forschungsfeldes wohnen+/–ausstellen die Situierung des Forschungssubjekts in seinen (Selbst-)Reflexionen, Arbeitsweisen und Praxen. Anliegen ist eine kritische Haltung im Hinblick auf die Konstruiertheit des eigenen Denkens, seine Motivation, seinen experimentellen Antrieb und sein Begehren.

  PROGRAMM

  Begrüßung durch die Leiterinnen des Forschungsfeldes wohnen +/- ausstellen
  Irene Nierhaus und Kathrin Heinz

  Katharina Eck
  Pendeln zwischen Wort und Bild: und was ich schreibe blickt mich an? …

  Kathrin Heinz
  Löchrige Decken: Wissensbildung am Objekt

  Heidi Helmhold
  Winterrock und Kamin. Vom Inner Space und Outer Space im Wohnforschen

  Mia Unverzagt
  genäht - gestopft + zugefügt. Flickwerk in Gedanken, Gefühlen und Bildern

  Irene Nierhaus
  Zeichenflaute: Zeichen-Kontext-Leser_in

  Johanna Hartmann
  Ein Bild als Konzepttext. Medialisierungen des Wohnens lesen mit Richard Hamilton

  Mona Schieren
  Von Textbildern, Denkfiguren und archipelischem Denken

  Christiane Keim
  Die Kunst, über Architektur zu schreiben

  Silke Bangert
  „Kunst muss hängen“. Wer spricht wann, wie über was und wie spreche ich darüber?

  Astrid Silvia Schönhagen
  On display im Wohn-Display: Der ethnografische Blick im Spannungsfeld von Wohnen, Ausstellen und Zu-Sehen-Geben

  Abschlussdiskussion

  Moderation:
  Astrid Silvia Schönhagen

  +/-

  Organisation und weitere Informationen:
  Astrid Silvia Schönhagen

• 2013

  Ding-Ich-Ding. Gegenstände und Subjektivierungsprozesse

  25.4.2013 / 11:50 Uhr

  Ding-Ich-Ding. Gegenstände und Subjektivierungsprozesse
  3. Forschungswerkstatt

  Universität Bremen, GW 2,  Raum: B2860

  PROGRAMM

  Irene Nierhaus, Kathrin Heinz
  Einführung

  Christiane Keim
  What we collect. Dinge und Artefakte in den Ausstellungsinstallationen Alison und Peter Smithsons in den 1950er Jahren

  Brigitte Härtel
  In den Dingen liegen. Otto Dix’ "Reclining Woman on a Leopard Skin" (1927) und Richard Müllers "Liegende mit grünem Sonnenschirm" (1925)

  Johanna Hartmann
  Bilder von Dingen. Zu Visualisierungsstrategien des „Guten“ in der Deutschen Warenkunde, 1955-1961

  Theres Rohde
  Von aufgeschlagenen Lektüren und vergessenen Teetassen – Auf den Spuren der „Wohnlichkeits-Attrappen“ in Ratgebern, Warenbüchern und Bau-Ausstellungen

  Carina Bahmann
  Geschmacksache(n). Überlegungen zu Gudrun Königs „Die Fabrikation der Sichtbarkeit: Konsum und Kultur um 1900“ (2011)

  Katharina Eck
  Sich gut platzieren: Tapetenräume, Einrichtungsdinge und die Potenzierung der Imagination am Beispiel des Ovalen Saals in Bad Doberan und des Eisenacher Kartausgarten

  Viola Rühse
  Siegfried Kracauers Wahrnehmung der Dinge

  Angelika Bartl
  Ent-/Materialisierungen? Subjektivierung und Privatheit im Postfordismus

  Silke Bangert
  Subjektivierungsprozesse im Werk von Andrea Fraser. Zwischen Serviceleistung und Dingcharakter

  Abschluss und Ausblick

  Die Forschungswerkstatt ist eine Veranstaltung der Forschungsgruppe wohnen+/-ausstellen im Jahresschwerpunkt Haushaltungen – Ökonomien – Wohnen.

  +/-
  
  Organisation und weitere Informationen:
  Angelika Bartl

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• 2012

  wohnen +- Körperlichkeit +/- Sexualität +/- ausstellen

  16.-17.2.2012 11:45 Uhr

  wohnen +- Körperlichkeit +/- Sexualität +/- ausstellen
  2. Forschungswerkstatt

  Universität Bremen

  PROGRAMM

  Donnerstag, 16. Februar 2012, 10–19 Uhr, GW 2, B 2860
  Freitag, 17. Februar 2012, 9.30–14 Uhr, SFG, 1420

  Johanna Hartmann
  Sehend werden. Verknüpfungslinien von Wohnen und Ausstellen in der BRD der 1950er Jahre

  Irene Nierhaus
  Korpus: Wohnen und Körperlichkeit

  Christian Neumann
  Couch Settings- Untersuchung von Möbelanordnungen und ihre Funktion im psychoanalytischen Behandlungszimmer

  Christiane Keim
  Der Pavillon – ein Ort des Begehrens?

  Kathrin Heinz
  Mannsbilder im Atelier. Künstlerische Körperlichkeit im Einsatz

  Silke Bangert
  Der Künstler_innenkörper im Fokus. Andrea Frasers „Official Welcome“

  Angelika Bartl
  Spurensuche. Dimensionen des Privaten bei Laura Horelli

  Insa Härtel
  Doppelter Boden? Zum Phänomen Britney Spears

• 2010

  wohnen +/- ausstellen

  6.5.2010 / 11:45 Uhr

  wohnen +/- ausstellen
  1. Forschungswerkstatt

  Universität Bremen
  
  Am 06. Mai wurde die erste ganztägige Forschungswerkstatt veranstaltet, bei der die Mitglieder der Forschungsgruppe Bezüge ihrer Projekte zum Themenfeld wohnen +- ausstellen vorstellten und diskutierten.

  PROGRAMM

  Irene Nierhaus
  wohnen +/- ausstellen. Einführung
  
  Johanna Hartmann
  Wohnungen ohne Dach, Wohnungen hinter Glas und Mini- Wohnungen in Kisten- Formen des Ausstellens von Wohnraum
  
  Christiane Keim
  New (Out)-Looks: Die Case Study Houses (USA, 1940er bis 1960er Jahre) als mediale Ereignisse
  
  Annette Urban
  Kulissen – und Modellbau: Inszeniertes Wohnen in der zeitgenössischen Kunst
  
  Annette Geiger
  Die Geschmackslehre der Leere / Dinge und Undinge im Wohnraum und in der Kunstbetrachtung (Vom Biedermeier zum Loft-Living, von Goethe zu Judd)
  
  Brigitte Härtel
  Imaginationen von idealer Weiblichkeit gebunden an die Innenraumdarstellungen
  
  Ninja Kaupa
  Wohn- und Geschlechtermodelle für berufstätige Alleinstehende in Bremen in den 1950er und 1960er Jahren
  
  Alexia Pooth
  Die Materialisierung von Räumen am Ort: das Studio C. Holmead Phillips in München
  
  Kathrin Heinz
  KAN/DIN/SKY anzeigen – Künstler ausstellen
  
  Silke Bangert
  Die Präsentation eines Diskursraums: Selbstkonstituierung durch Kunst/ Kunst als Teil des privaten Lebens, des Wohnens... Andrea Fraser und ihre Ausstellung Eine Gesellschaft des Geschmacks (Kunstverein München: 20. Jan.–07. März 1993)

Mit diesem Format wird die Forschungsdebatte zu spezifischen Forschungsthemen vorangetrieben und die Vernetzung mit der nationalen wie internationalen Forschungsgemeinschaft ermöglicht. Im Sinn der Transdisziplinarität des Forschungsfeldes werden Forschungsansätze aufgegriffen, um diese im Hinblick auf aktuelle Fragestellungen produktiv zu machen und durch die Neuanordnung von Gegenständen, die Verknüpfung von Materialien und Materialitäten sowie von unterschiedlichen theoretisch-methodischen Ansätzen weiterführende Perspektiven entwickeln zu können.

• 2026

  Mapping Her* Studio

  11.-13.6.2026

  Mapping Her* Studio
  Raumverhältnisse und Beziehungsgeflechte: Zeitgenössische kritische Positionen in der Künstlerinnen*forschung

  Bötjer‘sche Scheune, Bauernreihe 3, 27726 Worpswede

  ↓

  Augenfällig finden in den letzten Dekaden dies- und jenseits des Atlantiks eine Vielzahl von Retrospektiven sowie Einzel- und Gruppenausstellungen statt, die Künstlerinnen gewidmet sind. Ausstellungen und wissenschaftliche Publikationen, die sich mit Künstlerinnen, ihrer Abwertung und Ausgrenzung in der Kunstgeschichte befassen, machen sich nicht zuletzt zur Aufgabe, in Vergessenheit geratene Werke im Kunstfeld (erstmals) zu zeigen, zu kontextualisieren bzw. (re-)kontextualisieren. Auf der Suche nach Künstlerinnen, ihren Werken, Schriften und Arbeitsmaterialien werden Museumsdepots unter die Lupe genommen und Archive durchforstet: Sammlungspräsentationen ordnen Material um, verstaubte Ankaufspolitiken werden neu ausgerichtet – eine Kanonreflexion (manche nennen es Revision), die im besten Fall zu einer kritisch forschungsorientierten, materialbezogenen wie transdisziplinär ausgerichteten Ausstellungs-, Tagungs- und Publikationstätigkeit führt. Währenddessen steigen auf dem Kunstmarkt die Preise für (wieder-)entdeckte Künstlerinnen.

  Die Tagung nimmt den 150. Geburtstag von Paula Modersohn-Becker 2026 zum Anlass, eine kritische Bestandsaufnahme und Standortbestimmung der zeitgenössischen Künstlerinnen*forschung vorzunehmen. Der Fokus soll insbesondere auf die Bedeutungsdimensionen von Ortsbezügen, Raumverhältnissen und Produktionsbedingungen gerichtet werden. Geplant ist, diese Infrastrukturen aus einer kunstwissenschaftlichen, kuratorischen und künstlerischen Forschungsperspektive zu befragen.

  Konzept
  Dr. Kathrin Heinz (Leitung und Geschäftsführung Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender an der Universität Bremen)
  Prof. Dr. Elena Zanichelli (Professur für Kunst der Moderne und Gegenwart, Kunstgeschichtliches Institut an der Philipps-Universität Marburg)

  Die Tagung wird ausgerichtet vom Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender (MSI) /Forschungsfeld wohnen+/-ausstellen (MSI und Institut für Kunstwissenschaft – Filmwissenschaft – Kunstpädagogik, Universität Bremen) gemeinsam mit dem Kunstgeschichtlichen Institut der Philipps-Universität Marburg. Sie findet statt in Kooperation mit den Worpsweder Museen und dem Künstlerinnenverband Bremen, GEDOK.

  Die Tagung ist öffentlich.

  Um Anmeldung wird bis zum 27. Mai 2026 gebeten,
  bitte per Mail unter: 
  stich@msi.uni-bremen.de

  Der Eintritt ist frei. 

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  Mapping Her* Studio
  Spatial relations and relational networks: contemporary critical perspectives in research on women artists

  Recent decades have seen a striking proliferation of retrospectives, solo exhibitions and group shows dedicated to women artists on both sides of the Atlantic. Exhibitions and scholarly publications focussing on women artists and their devaluation and marginalization in art history have, not least, made it their mission to present, contextualize and, in some cases, recontextualize neglected works, some of which are being seen for the first time. In the search for artists, their works, writings and work materials, museum storage facilities are scrutinized and archives combed through. Collection displays are reorganized, entrenched acquisition policies are reassessed. All this is part of a process of reflecting on – some would argue, revising – the artistic canon: a process that ideally leads to research-oriented, materially based and transdisciplinary forms of exhibition-making, conference organization and publication. At the same time, the (re)discovery and reevaluation of women artists has led to significant increases in the value of their works on the art market.

  A central point of reference is provided by women artists involved in 20th-century Western avant-garde movements, whose works serve as a kind of referential framework for knowledge production and for the shaping of discourse that is sensitive to issues of discrimination and marginalization.

  Another perspective addresses the question of the significance and positioning of the (auto-)biographical as a feminist practice. Such approaches open up new horizons of inquiry regarding women artists’ works, their spaces, friendships, networks and infrastructures – both within and beyond the canon historically shaped by the Western-oriented industrialized nations of the Global North. These concerns are reflected and elaborated in contemporary artistic practices which, informed by queer-feminist, decolonial and neo-materialist discourses, are (re-)incorporating reproductive and care work into artistic practice.

  Looking back to move forward: Marking the 150th anniversary this year of Paula Modersohn-Becker’s birth, this conference will explore these issues in the context of a Western-inflected modernism and undertake a critical mapping of current debates on women artists. What potential for change do these perspectives offer for art-historical scholarship, its attributions, classifications and genealogies? To what extent might they generate new insights regarding the interconnections between life, space and work – for example, with regard to care work for the collective? The conference focuses particularly on the significance of site-specific references, spatial relationships and conditions of production (city/countryside, studio, domestic space) and examines these infrastructures from art-historical, curatorial and artistic research perspectives.

  ↓

  PROGRAMM
  DONNERSTAG, 11. Juni 2026
  —
  13:30 – 14:00 Uhr
  Welcome

  14:00 Uhr 

  Grußworte 

  Beate C. Arnold 

  Wissenschaftliche Leiterin und Vorständin der Barkenhoff-Stiftung Worpswede

  Nicole Giese-Kroner
  Vorsitzende Künstlerinnenverband Bremen, GEDOK

  Einführung
  Kathrin Heinz, Elena Zanichelli

  14:45 – 15:30 Uhr
  Bettina Uppenkamp, Hamburg
  Faszination des Biografischen. Zur Verschränkung von Heroisierung und Viktimisierung am Beispiel Artemisia Gentileschi

  15:30 – 16:15 Uhr
  Irene Nierhaus, Wien/Bremen
  Karten zeichnen und löschen: Aspekte zu Produktionsumgebungen von Künstlerinnen

  Moderation: Kathrin Heinz

  16:15 Uhr – 16:45 Uhr Pause

  16:45 – 17:30 Uhr
  Ingrid Pfeiffer, Frankfurt a.M.
  Die Veränderung des Kunstkanons – über das Ausstellen von Künstlerinnen der Moderne

  17:30 – 18:15 Uhr
  Julia Voss, Berlin
  War Paula Modersohn-Becker eine Expressionistin? Warum die Kunstgeschichte neue Kategorien braucht! 

  Moderation: Elena Zanichelli

  Im Anschluss:
  Empfang im Kaffee Worpswede

  20:00 Uhr 

  MEGALOPHONIA

  Eröffnung der Videoinstallation in der Großen Kunstschau Worpswede anlässlich 100 Jahre GEDOK
  Begrüßung: Stefan Borchardt


  Feministische Manifeste und politische Dimensionen von Künstlerinnenvereinigungen

  Gespräch mit Elianna Renner, Bremen/Tel Aviv; Norah Limberg, Bremen/Worpswede; Stefan Borchardt, Worpswede

  Moderation: Friederike Bolte und Antonia Stich

  Im Anschluss:
  Diskursiver Rundgang durch die Ausstellung Respekt!, Stefan Borchardt

  FREITAG, 12. Juni 2026
  —
  10:00 – 10:45 Uhr
  Yvette Deseyve, Berlin
  Künstlerinnen ohne Geschichte? Anmerkungen zu Kunstgeschichte und Künstlerinnen des langen 19. Jahrhunderts

  10:45 – 11:30 Uhr
  Kathrin Heinz, Bremen
  Alltagskorrespondenzen: Raum(an)sichten und Objektlieben bei Paula Modersohn-Becker und Gabriele Münter

  Moderation: Imke Schumacher-Reichert

  11:30 Uhr – 11:45 Uhr Pause

  11:45 – 12:30 Uhr
  Philine Griem, Worpswede; Katharina Koch, Berlin 

  Studio Talk I: Leben/Raum/Werk: Infrastrukturen und Beziehungsgeflechte

  12:30 – 13:15 Uhr
  Feben Amara, Berlin
  Kooperative Ansätze und Raumstrategien in der Kunstvermittlung 
  
  Moderation: Rosanna Umbach

  13:15 Uhr – 14:30 Uhr Mittagspause

  14:30 – 15:15 Uhr
  K. Lee Chichester, Bremen
  Studio Talks um 1900: Lu Märtens Atelierbesuche im Kontext einer frühen feministischen Kunstkritik

  15:15 – 16:00 Uhr
  Luise Thieme, Jena
  How to Write a History of Art and Feminism under Socialism?
  Über künstlerische Praxis und feministische Bewusstseinsbildung in der DDR

  Moderation: Amelie Ochs

  17:00 Uhr
  Mapping Her* Exhibit

  Diskursive Rundgänge durch die Ausstellungen
  ANGEWANDT. Frau + Design,
  Haus im Schluh, Berit Müller und Kristina Lohse

  Hautnah. Inès Longevial,
  Worpsweder Kunsthalle, Cornelia Hagenah

  ich bin/du bist. Menschenbilder,
  Barkenhoff, Beate C. Arnold und Kathrin Kleibl 
  
  Im Anschluss:
 Empfang im Barkenhoff

  SAMSTAG, 13. Juni 2026
  —
  10:00 – 10:45 Uhr
  Susanne Huber, Bremen
  No Room of One’s Own: Laura Aguilars cámara mestiza

  10:45 – 11:30 Uhr
  Marta Smolińska, Poznań/Berlin 
  Überall war ich ein wenig fremd: Zwischenräume von Ewa Kuryluk

  Moderation: Amelie Ochs

  11:30 Uhr – 11:45 Uhr Pause

  11:45 – 12:45 Uhr
  Sibylle Springer, Bremen/Berlin; Leyla Yenirce, Berlin; Ngozi Ajah Schommers, Bremen
  Studio Talk II: Zwischen Atelier und Wohnstatt: Raumverhältnisse als Produktionsbedingungen

  Moderation: Norah Limberg

  12:45 – 13:45 Uhr Mittagspause

  13:45 – 14:30 Uhr
  Petra Lange-Berndt, Hamburg
  Caring for Dust. Marguerite Humeaus alternative Evolution

  14:30 Uhr – 15:15 Uhr
  Elke Krasny, Wien
  Mit den Händen arbeiten: das Atelier als re/produktive Infrastruktur

  Moderation: Elena Zanichelli

  16:00 Uhr
  Künstler*innenhäuser Worpswede: Führung und Apéro
  Philine Griem, Worpswede

  EXPOSÉS UND KURZBIOGRAFIEN

  • 

    Feben Amara
    

  • 

    Prof. Dr. K. Lee Chichester
    

  • 

    Dr. Yvette Deseyve
    

  • 

    Dr. Philine Griem
    

  • 

    Dr. Kathrin Heinz
    

  • 

    Dr. Katharina Koch
    

  • 

    Dr. Susanne Huber
    

  • 

    Prof. Dr. Elke Krasny
    

  • 

    Prof. Dr. Petra Lange-Berndt
    

  • 

    Prof. i.R. Dr. Irene Nierhaus
    

  • 

    Dr. Ingrid Pfeiffer
    

  • 

    Ngozi Ajah Schommers
    

  • 

    Prof. Dr. Martha Smolińska
    

  • 

    Sibylle Springer
    

  • 

    Luise Thieme
    

  • 

    Prof. Dr. Bettina Uppenkamp
    

  • 

    Prof. Dr. Julia Voss
    

  • 

    Prof. Dr. Elena Zanichelli
    

  

• 2025

  #ModeHund

  11.-12.4.2025

  #ModeHund. Modeinszenierungen, Geschlechtercodes und räumliche Settings in Mensch-Hund-Beziehungen seit der Frühen Neuzeit

  Hochschule Trier, Fachbereich Gestaltung (Modedesign), Paulusplatz 4

  Mode spielt eine wichtige Rolle im Zusammenleben von Mensch und Hund. Dies betrifft sowohl die menschliche Vorliebe für bestimmte Züchtungen als auch die Kleidung der Tiere. Der Hund als Partner*in, als Familienmitglied oder als Statussymbol ist wie kein anderes Haustier geeignet, die Beziehungen zwischen Tier und Mensch visuell zum Ausdruck zu bringen. Stil, Farbe und Material der tierlichen Kleidung sind dabei ebenso geschlechtlich gekennzeichnet wie das durch Züchtung hervorgebrachte körperliche Erscheinungsbild der Tiere – man denke etwa an sogenannte Modehunde wie den Mops oder den Foxterrier. 
  Wichtig ist auch die räumliche Situierung und Inszenierung der Mensch-Hund-Partnerschaft: Insbesondere Straßen und Plätze der Großstadt werden zu Laufstegen menschlicher Selbstdarstellung, wo Herrchen und Frauchen mit zeittypischen ,modischen‘ Hunden flanieren oder sich in modeästhetisch aufeinander abgestimmten Hund-Mensch-Teams präsentieren. Haustierhaltung in den Wohnräumen wiederum ist ein wichtiger Teil imaginierter und praktizierter Häuslichkeit: Sie dient dazu, soziale oder kulturelle Identität(en) auszubilden und zu bestärken.

  Die ‚Vermodung‘ des Hundes, die immer weiter voranschreitet, wirft aber auch tierethische Fragen auf: Welchen Einfluss hat die Pet-Industrie auf das Leben und den Alltag der Hunde und auf die Partnerschaft mit dem Menschen? Können Hunde tatsächlich, wie es die Werbung verspricht, von den spezifischen Angeboten dieser Industrie profitieren oder schaden sie ihnen eher?

  Die Tagung behandelt die vielfältigen Facetten der Verflechtung von Mode(n), Hunden und Menschen von der Frühen Neuzeit bis in die Gegenwart. Dabei werden potentielle Schnittstellen von Modewissen und Human Animal Studies, Gender- und (Wohn-)Raumforschung aufgezeigt. Ziel ist es, strukturelle Zusammenhänge innerhalb des Forschungsfelds aufzuzeigen und erstmals über Einzelbetrachtungen hinauszugehen.

  Programm
  
  Freitag, 11. April 2025
  
  10:00–10:30 Uhr
  Begrüßung / Einführung

  10:30–11:15 Uhr
  Gundula Wolter 
  Mode. Pose. Hund: Über die Rolle des Hundes in Statusgemälden der Frühen Neuzeit

  11:15–12:00 Uhr
  Jasmin Mersmann 
  Luxusgeschöpfe: Frauen und ihre Hunde in italienischen Porträts der Frühen Neuzeit

  12:00–12:45 Uhr
  Klara von Lindern
  Mops in Fashion! Objekterkundungen zu Hund-Mensch-Beziehungen, Mode und materieller Kultur im Rokoko

  Mittagspause

  13:30–14:15 Uhr
  Silke Förschler
  Jagdgemälde, Porträt, Stilleben. Die Hunde Oudrys als Reflexionsfiguren

  14:15–15:00 Uhr
  Samuel Uwem
  Light camera action: Antique Dog Photographs of Dogs and Owners in Colonial South Africa

  15:00–15:45 Uhr
  Adetola Elizabeth Umoh
  Aww, how cute! Dogs on Parade in Nigeria Traditional Attire Dog Carnival Show

  Kaffeepause

  16:30–17:30 Uhr
  TED Talks: Astrid Silvia Schönhagen (Yinka Shonibares Hunde), Anne Biella („Schöner Wohnen“ mit Hund), Christiane Keim (Foxterrier und die Neue Frau in den 1920/30er Jahren)

  Samstag, 12. April 
  
  10:00–10:45 Uhr
  Isabelle Voßkötter-Berens
  „Welchen Hund trägt man?“ – Mensch-Tier-Inszenierungen in der Eleganten Welt der 1910er Jahre

  10:45–11:30 Uhr
  Petra Leutner
  Die Arbeitskleidung der Hündin Laika und die Bedeutung der „Lufthunde“ von Franz Kafka

  11:30–12:15 Uhr
  Burcu Dogramaci und Helene Roth 
  Daisy and Me: Der Modeschöpfer Rudolph Moshammer und seine Yorkshire-Hündin

  12:15–12:45 Uhr
  TED Talks: Barbara Schrödl (Haushunde & Brehms Tierleben), Christina Threuter (Dackel-Moden)

  13:30 Uhr
  Verabschiedung (Abreise)
  
  +/-

  Um Anmeldung zur Tagung unter folgender Adresse wird gebeten: keim@uni-bremen.de
  Bitte geben Sie an, ob Sie online teilnehmen oder zum Tagungsort anreisen möchten.

  Die Teilnahme an der Tagung ist kostenlos.

  Konzept und Organisation:
  Christiane Keim, Astrid Silvia Schönhagen, Barbara Schrödl, Christina Threuter

  Die Tagung ist eine Kooperation der Hochschule Trier/ FB Gestaltung, Studiengang Modedesign,
  des Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender und des netzwerk mode textil. Interessenvertretung der kulturwissenschaftlichen Textil-, Kleider- und Modeforschung e. V.
  

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• 2024

  Wohn-Museen

  11.-12.5.2024

   
  Symposium
  Wohn-Museen. Sammeln als Lebenspraxis – Charlotte von Mahlsdorf und das Gründerzeitmuseum

  Berlin, Gründerzeitmuseum Mahlsdorf

  Das 1960 eröffnete Gründerzeitmuseum ist das Lebenswerk Charlotte von Mahlsdorfs. Über Jahrzehnte hat die einstige Bewohner*in gründerzeitliche Möbel und Alltagsgegenstände zusammengetragen und in selbst eingerichteten Räumen präsentiert. Ihre Vorliebe für die Epoche zwischen 1870 und 1900 sowie ihre extensive Sammelleidenschaft verschränkten sich dabei zu einer beeindruckenden musealen Inszenierung gründerzeitlichen Wohnens. Zugleich wurde das ehemalige Gutshaus in den 1970er Jahren zu einem Treffpunkt für Lesben und Schwule in der DDR. Heute steht das Gründerzeitmuseum für das Werden eines biografisch geprägten Ausstellungsortes, an dem sich persönliche Erinnerung und Erinnerungsarbeit, politische Geschichte und historisches „Wohnwissen“ (Irene Nierhaus) verknüpfen.
  Das Symposium rückt das Gründerzeitmuseum als Beispiel eines Sammler*innen-Museums in den Fokus und kontextualisiert es mit weiteren Formen musealisierten Wohnens. Sammeln, Ausstellen und Archivieren als widerständige, teils nonkonforme Alltagspraktiken werden in diesem Zusammenhang ebenso untersucht wie mögliche Wohnerzählungen, die von den Bewohner*innen solcher Orte entworfen werden. Zugleich wird gefragt, welche Herausforderungen und Perspektiven diese Orte für eine kunst- und kulturwissenschaftliche Wohnraumforschung eröffnen.

  PROGRAMM

  Donnerstag, 11. Juli 2024

   14.30–15.45 Uhr
  Monika Schulz-Pusch (Gründerzeitmuseum Mahlsdorf)
  Begrüßung
  Kerstin Brandes, Kathrin Heinz, Astrid Silvia Schönhagen (Forschungsfeld wohnen+/-ausstellen, Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender)
  Einführung
   
  15.45–17.00 Uhr
  Monika Schulz-Pusch
  Führung durch das Gründerzeitmuseum Mahlsdorf 
   
  17.00–17.30 Uhr 
  Pause
   
  17.30–19.30 Uhr
  Dokumentarfilm „Sonntagskind. Erinnerung an Charlotte von Mahlsdorf“, D 2018, 108 min, Regie: Carmen Bärwaldt
   
  Freitag, 12. Juli 2024
   
  10.00–10.45 Uhr 
  Irene Nierhaus (Wien/Bremen)
  Möbelbezug: Sammeln und Aussagepolitiken
   
  10.45–11.30 Uhr
  Birgit Johler (Graz)
  Bauernzimmer mit Vitrine oder das geteilte Haus. Wohnwelten eines Wiener volkskundlichen Akteurs
   
  11.30–11.45 Uhr
  Pause
   
  11.45–12.30 Uhr
  Anja Eichler (Wetzlar)
  Lebenswelten einer Sammlerin. Dr. Irmgard von Lemmers-Danforth und ihre Sammlung „Europäische Wohnkultur der Renaissance und des Barock“ in Wetzlar
   
  12.30–13.30 Uhr
  Mittagspause
   
  13.30–14.15 Uhr
  Stefan Gruhne (München)
  Wohnort queerer Geschichte(n). Einblicke in die Sammlungs- und Ausstellungspraxis im Forum Queeres Archiv München 
   
  14.15–15.00 Uhr
  Susanne Huber (Bremen)
  Bürgerlichkeit als Kink: Queere Häuslichkeit in Rosa von Praunheims „Ich bin meine eigene Frau“ (1992)
   
  15.00–15.15 Uhr
  Pause
   
  15.15–16.15 Uhr
  Abschließende Diskussion zur Perspektivenentwicklung

   +/-

  Veranstaltungsort:
  Gründerzeitmuseum Mahlsdorf, Hultschiner Damm 333, 12623 Berlin
  http://www.gruenderzeitmuseum-mahlsdorf.de
   
  Der Eintritt ist frei.
  Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, Anmeldung bitte bis zum 23. Juni 2024 unter info@msi.uni-bremen.de.
   
  Das Symposium ist eine Kooperation des Gründerzeitmuseums Mahlsdorf mit dem Forschungsfeld wohnen+/-ausstellen, Institut für Kunstwissenschaft – Filmwissenschaft – Kunstpädagogik / Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender an der Universität Bremen. 
   
  Konzept:
  Kerstin Brandes, Kathrin Heinz, Astrid Silvia Schönhagen
  

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• 2023

  Classifying home

  16.-17.6.2023

  Classifying home – Wohn-Raum-Bilder und Klassenverhältnisse in Zeitschriften und seriellen Medien

  Welche Rolle spielen Zeitschriften und serielle Medien bei der Vermittlung von Wohnbildern und Klassenverhältnissen? Wie werden darin Bilder von Wohnen und Klasse (re-)produziert? Inwiefern sind wiederum (Wohn-)Medien und Architektur daran beteiligt, (stereotype) Vorstellungen von Klasse bzw. Klassenverhältnissen zu zementieren? Inwiefern werden Klassenverhältnisse und -zugehörigkeiten über Wohndinge, Geschmacksdiskurse, Ästhetikgemeinschaften und Bild- bzw. Sprachpolitiken reflektiert und wo bleibt das bürgerliche Wohnen zwischen Schöner Wohnen und Instagram als unmarkierte Norm bestehen? Welche Darstellungsformen proletarischen Wohnens finden sich überhaupt in (Wohn-)Zeitschriften und seriellen Medien?

  Die Forschungswerkstatt des internationalen Forscher_innennetzwerks [wohn]zeitschriften am Forschungsfeld wohnen+/-ausstellen des Mariann Steegmann Instituts. Kunst & Gender richtet den Fokus auf die gesellschaftlichen Anordnungen von Wohnen und Klasse in Bild und Text serieller Medien. Die Beiträge aus Kunstgeschichte und -wissenschaft, Designgeschichte, Architektur(-wissenschaft), Geschichte und Historischer Bauforschung nähern sich über Zeitschriften und andere serielle Medien den ästhetischen, gesellschaftlichen und politischen Wechselverhältnissen, die in Wohn-Raum-Bildern (mit) produziert werden.

  PROGRAMM

  Freitag, 16. Juni 2023, 18–20 Uhr, City 46, Kino 2

  Filmscreening und Künstlergespräch
  Arne Schmitt mit Radek Krolczyk, Amelie Ochs und Rosanna Umbach
  Arne Schmitt: Mit weniger mehr schaffen (2016) und Wohnbedarf. Zum Verhältnis von kulturellem und ökonomischem Kapital (2021)

  Die Veranstaltung ist eine Kooperation des Mariann Steegmann Instituts. Kunst & Gender/Forschungsfeld wohnen+/-ausstellen mit der Galerie K′ und dem b.zb Bremer Zentrum für Baukultur.

  Samstag, 17. Juni 2023, 10–18 Uhr, Universität Bremen, GW2 B2900 und hybrid*

  Kathrin Heinz, Bremen
  Leiterin des Mariann Steegmann Instituts. Kunst & Gender
  Begrüßung

  Amelie Ochs und Rosanna Umbach, Bremen
  Wohnen klassifizieren, Klasse zeigen? Eine Einführung mit Blick auf den Krisenherd Küche in Wohnzeitschriften

  Wohnen mit Klasse?!
  Warm-Up Workshop

  Valentin Hemberger, Gießen
  Von „Wanzenburg“ bis „Wohnpalast“: Darstellungsformen proletarischen Wohnens in linkspolitischen Illustrierten der Weimarer Republik" – erste Annäherungen und Überlegungen

  Laura Ingianni Altmann, München
  Rationalisierung für alle?
  Der Neue Haushalt in Ausstellungen der Weimarer Republik

  Moderation: Sonja Sikora

  Linda Stagni, Zürich
  Joseph Gantner's Das Werk and the Idea of the Public, 1923–1927

  Zofia Durda, Ehestorf
  „Menschen wie du und ich“. Geschmackserziehung und Vorstellungen von Klasse in
  der Quelle-Fertighaus-Fibel

  Moderation: Amelie Ochs

  Monique Miggelbrink, Paderborn
  „Futuristische Wohnzimmer“? Das Interieur als (vergangene) Zukunft des elektrischen Autos

  Bernadette Krejs, Wien
  Plattform Wohnen
  Über die (Re)Produktion visueller Werte- und Ästhetikgemeinschaften auf Instagram

  Moderation: Rosanna Umbach

  Abschluss

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  Die Forschungswerkstatt ist eine Veranstaltung des internationalen Forscher_innennetzwerks [wohn]zeitschriften.

  Konzeption und Organisation:
  Amelie Ochs und Rosanna Umbach

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• 2022

  Das Jagdzimmer

  4.-5.11.2022

  Das Jagdzimmer. Wohnstile, Geschlechterkonstruktionen und die Aneignung von Natur im Zeichen des erlegten Tieres

  Universität Bremen, GW 2, Raum B2900 und hybrid
  
  Das Jagdzimmer repräsentiert in der Geschichte des Wohnens einen komplexen Typus. Dieser zeichnet sich durch eine Vielzahl von Raumformen und unterschiedliche gestalterische Inszenierungen aus. Sowohl von der kulturwissenschaftlichen Wohnraumforschung wie auch den Cultural Human-Animal Studies sind die im Jagdzimmer sichtbar werdenden Praktiken des Einrichtens und Wohnens mit erlegten Tieren und Waffen bisher weitgehend vernachlässigt worden. Die Tagung lenkt den Blick auf exemplarische Räume und räumlich konzipierte Imaginationen des Jagdlichen sowie deren koloniale, soziale und geschlechtliche Implikationen.

  PROGRAMM

  Freitag, 4. November 2022
  
  Silke Förschler, Christiane Keim, Astrid Silvia Schönhagen (Bremen/Berlin)
  Begrüßung und Einführung
  
  JAGDZIMMER UND SCHLOSSARCHITEKTUR
  
  Heiko Laß, München
  Jagdzimmer im frühneuzeitlichen Schlossbau des Alten Reiches
  
  
  TROPHÄEN (IN) DER KOLONIALGESCHICHTE
  
  Sandy Nagy, Waldenburg
  Von der Wildnis an die Wand – Die Geschichte(n) der Jagdtrophäen im Naturalienkabinett Waldenburg
  
  Maximilian Preuss, Kassel
  Das Jagdzimmer als Vorzimmer des Museums. 
  Die koloniale Jagd und die Provenienz tierlicher Relikte im Museum Witzenhausen
  
  
  Samstag, 5. November 2022
  
  (GESCHLECHTLICHE) IMAGINATIONEN JAGDLICHEN WOHNENS
  
  Kerstin Brandes, Bremen
  Das Jagdzimmer in Charlotte von Mahlsdorfs Gründerzeitmuseum – Wild-Fantasien und Abstaube-Objekte

  Christian Saehrendt, Thun/CH
  Das Jagdzimmer des Hochstaplers: Karl Mays Selbstinszenierung in der Villa Shatterhand
  
  
  JAGD, HEIMAT, NATION
  
  Helmut Suter, Groß-Schönebeck
  Jagdzimmer unter dem Hakenkreuz am Beispiel der Schorfheide

  Barbara Schrödl, Wolfsburg/Berlin
  Die Wirtshausstube im Heimatfilm der 1950er-Jahre. Ein jagdlich dekorierter Raum der (Re-)Organisation der Geschlechterordnung
  
  
  MUSEALE DISPLAYS DES JAGDLICHEN
  
  Raphael Beuing, München
  Der Jagdsaal im Bayerischen Nationalmuseum in München

  Verena Kuni, Frankfurt am Main
  Trophäen der Wissenschaft. Das Naturkundemuseum als Jagdzimmer
  
  Sarah Wade, Norwich/GB
  Challenging Trophies? Artistic and Curatorial Approaches to Displaying Hunting Trophies at a Time of Mass Extinction
  
  +/-

  Konzeption und Organisation:
  Silke Förschler, Christiane Keim, Astrid Silvia Schönhagen
  
  Die Tagung ist eine Veranstaltung des Forschungsprojekts c/o HABITAT TIER im Forschungsfeld wohnen+/-ausstellen, in der Kooperation des Instituts für Kunstwissenschaft – Filmwissenschaft – Kunstpädagogik der Universität Bremen mit dem Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender.
  
  

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• 2021

  Ästhetische Ordnungen des Wohnens

  18.-20.6.2021

  Ästhetische Ordnungen des Wohnens
  Zu bildlichen Politiken des Wohnens, Häuslichen und Domestischen in Kunst und visueller Kultur der Moderne

  Eine Internationale Tagung pandemiebedingt als Online-Veranstaltung via Zoom

  Künste und Visuelle Kultur produzieren Vorstellungswelten des Wohnens. Im Zeigen der Bilder machen verschiedene Bildsorten, Genres, Bildstrategien und visuelle Verfahren (An)Ordnungen, Prinzipien, Praxis und Poiesis vom Wohnen, Häuslichen und Domestischen augenscheinlich. Das Domestische ist ein Geflecht aus den unter-schiedlichsten Diskursen zur gesellschaftlichen Formation des Wohnens als normalisierender Aufenthalt innerhalb des Sozialen. Darin werden Beziehungen zwischen Bewohner*innenschaft, Räumlichkeit und Objekten/Dingen gestaltet. Mit der Moderne seit 1800 werden diese Beziehungen als identitätsproduzierende Verhältnisse in Subjektivierungs- und Gemeinschaftsbildungsprozessen konzipiert, gelebt und fortwährend ästhetisch entworfen und in Bildlichkeit transformiert.

  PROGRAMM

  Freitag, 18. Juni 2021

  Irene Nierhaus und Kathrin Heinz
  Ästhetische Ordnungen des Wohnens

  Philipp Zitzlsperger, Berlin
  Interieurmalerei und das Interieur als Gesamtkunstwerk vor dem 20. Jahrhundert  

  Susan Sidlauskas, New Brunswick/New Jersey
  Cézanne’s Domestic Uncanny 

  Moderation: Elena Zanichelli 

  Edith Futscher, Wien
  „...aber das Haus, das war bereits ein Film“

  Amelie Ochs, Bremen
  Domestische Ding-Bilder. Über das Stillleben als Einrichtungsgegenstand im 20. Jahrhundert 

  Moderation: Mona Schieren 

  Temma S. Balducci, Fayetteville/Arkansas
  Creativity, Domesticity, and the Female Body: Matisse’s Red Studio 

  Moderation: Christiane Keim 

  
  Samstag, 19. Juni 2021 

  Pierre-Emmanuel Perrier de la Bâthie, Paris
  The Domestic Space as an Artistic Strategy: the Intimate Photographic Album of Pablo Picasso 

  Mira Anneli Naß, Bremen
  "Untitled ('My Bed')". Zum Domestischen als feministische Bildstrategie bei Lina Scheynius 

  Moderation: Astrid Silvia Schönhagen 

  Burcu Dogramaci, München
  Wohnen mit Stachel: Kaktusfenster, Kakteengefäße und Interieur(-Fotografie) der 1920er Jahre 

  Annette Tietenberg, Braunschweig
  Wo das Domestizierte und das Domestische sich begegnen: der Monstera deliciosa und der Ficus elastica als Dekorelemente des Sachlichen Wohnens 

  Christiane Keim, Bremen
  CATviews. Eine Lektüre von David Hockneys Mr. and Mrs. Clark and Percy (1971) als interspecies- Begegnung im Wohnen 

  Moderation: Rosanna Umbach 

  Piotr Korduba, Posen
  Wie verwendet man die Volkstümlichkeit in Innenräumen? Die propagandistischen Bildstrategien vor und nach dem Zweiten Weltkrieg in Polen 

  Philipp Oswalt, Kassel
  Der Film „Wie wohnen wir gesund und wirtschaftlich“. Konstruktion und Fiktion der Marke Bauhaus 

  Eliana Perotti, Zürich
  Befreite Körper – befreiter Raum. Vom Unterwäschedesign zur Ausstellungs- und Wohnraumgestaltung von Lilly Reich 

  Moderation: Amelie Ochs
  

  Sonntag, 20. Juni 2021

  Rosanna Umbach, Bremen
  Familien^an_umordnungen im Display der Zeitschrift Schöner Wohnen (1960–1979)

  Elena Zanichelli, Bremen
  Zwischen Baby- und Beischlaf. Der dissonante Charme des Häuslichen in Deana Lawsons afro-amerikanischen Familienporträts (2009–2016) 
  
  Bernadette Krejs, Wien
  Insta(gram) Wohnen – How we fell for (or in love with) digital image worlds. Über die (Re)produktion neuer Wohnideale 

  Moderation: Mira Anneli Naß 

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  Konzept und Tagungsleitung
  Prof. i.R. Dr. Irene Nierhaus, Dr. Kathrin Heinz

  Koordination und Organisation
  Amelie Ochs

  Gestaltung
  Christian Heinz

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• 2019

  WohnSeiten

  10.-12.5.2019

  WohnSeiten: Ins Bild gesetzt und durchgeblättert.
  Zeigestrategien des Wohnens in Zeitschriften

  Universität Bremen, GW 2, B 2880

  Wohnen will gelernt sein... Eher veränderlich als un-verrückbarer Zustand, ist Wohnen auch Handeln. Dieses Handeln ist Teil gesellschaftlicher und politischer Prozesse und Zuschreibungen und wird sowohl beständig als auch immer wieder neu vermittelt. Im Angebot der illustrierten (Massen-) Presse findet sich eine schier unüberschaubare Menge an Bildern und Diskursformationen des Wohnens und Einrichtens: Wer wohnt wie und mit wem, mondän, prekär, minimalistisch, prunkvoll ... Seite für Seite werden Einrichtungstipps, Homestories und Anleitungen zum „richtigen“ Wohnen vermittelt und gelehrt. Zeitschriften, Magazine, Journale und mediale Verbünde mit einem Schwerpunkt auf Wohnpraktiken stehen bei dieser Tagung mit ihrer seriellen, auf ein didaktisches Programm ausgerichteten Ästhetik im Fokus: Durch spezifische Zeigemechanismen werden Subjekte in ihren Wohnweisen adressiert und zum Tätigwerden aufgefordert. Es wird geclustert, gefaltet, seitenweise angeordnet, eingeschrieben, ausgelassen, vor allem aber auch: wiederholt und fortgesetzt.
  Die ästhetische Struktur der Zeitschrift gibt Machtkonstellationen zu sehen, durch die Bewohner_innen und Leser_innen als sozial und politisch Agierende, vergeschlechtlichte und konsumierende Subjekte adressiert werden. Von frühen Mode- und Familienjournalen bis zu aktuellen Formaten sollen Darstellungen des Wohnens als sich selbst in Gang haltende Kategorisierungs- und Bewertungspraxen untersucht werden.
  Die transdisziplinäre Tagung möchte Positionen aus Kunstwissenschaft, visueller Kultur, Architektur, Design und Medienwissenschaft zusammenbringen, um im Display der Zeitschrift über das Zu-Sehen-Geben von Wohn-Raum, seiner Architektur und Einrichtung sowie der in ihm und mit ihm agierenden Bewohner_innen zu diskutieren.

  PROGRAMM
  
  Freitag, 10. Mai 2019
  
  Begrüßung durch die Leiterinnen des Forschungsprojekts Wohnseiten
  
  Irene Nierhaus
  Seiten des Wohnens
  
  Kathrin Heinz
  Gewohnte Blätter
  
  Einführung in das Tagungsprogramm
  Katharina Eck, Anna-Katharina Riedel, Rosanna Umbach
  WohnSeiten: „Vorweg gesagt“ und aufgeblättert
  
  Stefan Muthesius, Norwich
  Zur Publizistik des „schönen Heims“ im späteren 19. Jahrhundert
  
  Nina Reusch, Berlin
  Wohnen als Kulturgeschichte – Zur Vergeschlechtlichung von Wohnen und Geschichte in Familienzeitschriften des 19. Jahrhunderts
  
  Beate Söntgen, Lüneburg
  Bloomsbury en Vogue. Vom Leben in Darstellungen
  
  Moderation: Katharina Eck
  
  
  Samstag, 11. Mai 2019
  
  Vance Byrd, Grinnell
  Creating Home by Hand in Nineteenth-Century Illustrated Fashion Periodicals
  
  Dagmar Venohr, Hamburg
  Medienclash und Modehandeln – Zur Ikonotextualität der Modestrecke
  
  Moderation: Johanna Hartmann
  
  Annette Tietenberg, Braunschweig
  „Gutes und Böses in der Wohnung in Bild und Gegenbild“
  Moralische Appelle an die „Hüterinnen des Geschmacks“ in der „Deutschen Frauen-Zeitschrift“ in der Ära des Nationalsozialismus
  
  Amelie Ochs, Berlin
  Flugschrift? Fibel? Fotobuch?
  Ein Bilderbuch des Deutschen Werkbundes für junge Leute (1958)
  
  Moderation: Rosanna Umbach
  
  Rudolf Fischer, Dresden
  Behaglichkeit im Kalten Krieg? Kontinuitäten im Wohn- und Raumdesign
  
  Lea Horvat, Hamburg/Berlin
  From Mass Housing to Celebrity Homes:
  Socialist Domesticities in Yugoslav Popular Magazines
  
  Alexander Wagner, Wuppertal
  Kultur im Heim. Die Sphärendynamik des „Wohnens“ in Wohnzeitschriften der DDR
  
  Moderation: Anna-Katharina Riedel
  
  
  Sonntag, 12. Mai 2019
  
  Monika Wucher, Hamburg
  „Wir leben nicht, um zu wohnen.“
  Soziale Kritik des Wohnens in der Bauhaus-Zeitschrift
  
  Änne Söll, Bochum
  „The House of Good Taste“ – Die Rolle von period rooms und historistischen Wohneinrichtungen in amerikanischen Wohnzeitschriften der 1920er bis 1950er Jahre
  
  Donatella Cacciola, Bonn
  „Moderne Klassiker“ für alle? Blättern durch 50 Jahre Zeitschriften (1960–2010) in der Bundesrepublik Deutschland – oder: „Glossy paper is elsewhere“
  
  Moderation: Christiane Keim
  
  Monique Miggelbrink, Paderborn
  Home Computer: Kulturelle Imaginationen häuslicher Computernutzung in historischen Popularisierungsdiskursen
  
  Insa Härtel, Berlin/Hamburg
  Wohndingbezüge und Müll-Aufnahmen: Messiesendungen im Detail
  
  Mona Schieren, Bremen
  Einrichten in der Apokalypse. Prepper-Wohnfantasien in Outdoor Magazinen
  
  Moderation: Franziska Rauh
  
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  Internationale Tagung des Forschungsprojekts Wohnseiten. Deutschsprachige Zeitschriften zum Wohnen vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart und ihre medialen Übertragungen im Forschungsfeld wohnen+/-ausstellen in der Kooperation des Instituts für Kunstwissenschaft - Filmwissenschaft - Kunstpädagogik an der Universität Bremen mit dem Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender (Leitung: Prof. Dr. Irene Nierhaus, Dr. Kathrin Heinz).

  Konzeption und Organisation der Tagung:
  Dr. Katharina Eck, Anna-Katharina Riedel, Rosanna Umbach
  
  Organisatorische Unterstützung:
  Ellen Haak
  
  Gestaltung:
  Christian Heinz

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• 2018

  Unbehaust Wohnen

  3.-6.5.2018

  Unbehaust Wohnen: Verheerende wie diskrete Desaster.
  Perspektiven auf gesellschaftliche Wohnorte und Aufenthalte im Alltäglichen

  Eine internationale Tagung im Gästehaus der Universität Bremen, Teerhof 58, 28199 Bremen

  Das Sprechen über Wohnen ist oft doppelt positiv als Daseiendes und Gutes: Wohnen ist da. Es ist gebaut, es ist ausgestattet, es existiert durch Häuser, Wohnungen, Möbel. Seine Geschichte wird durch seinen Bestand, seine Dinglichkeit in der Wissenschaft bis hin zur persönlichen Erinnerung erzählt. Wohnen erscheint als positivistisch Gegebenes. Und Wohnen wird gerne als positiv, im Sinn von gut als sichernder und glücklicher Raum eines Selbst, einer Familien-, Status- oder Territorialzugehörigkeit beschrieben.
  Dem Wohnen als Existenz und Heim/at steht jedoch auch ein unbehaustes Wohnen zur Seite: Zerstörtes Wohnen, wie in kriegerischen Konflikten, verlorenes Wohnen in Migrationen, temporäres Wohnen in Obdach- und Wohnungslosigkeit, prekäres Wohnen in ökonomischer, emotionaler und körperlicher Unversorgtheit, ängstliches Wohnen in Subjektkrisen – Unbehaustes Wohnen von den großen Verheerungen bis zu heimlichen und diskreten Schrecknissen. Unbehaust Wohnen schließt das Konflikthafte im Behausten ein und attackiert und demoliert es zugleich.
  Unbehaust Wohnen ist ein stetiger Teil der Geschichte und Theorie des Wohnens. Es ist einerseits vergessen, nicht besprochen, verborgen oder wird zum Diskurs von Spezialist_innen des Sozialen und ist andererseits – wie in Kunst und Theorie – auch ein besonders sichtbar gemachter Teil des Wohnens, denn in der Wohnkritik wird es zur Gegenrede, zum gewollt Nichtidentischen und Instabilen, zur Flucht aus einer als desaströs befundenen Zuflucht. In diesem Entgrenzen des Behausten wohnt oft auch eine Versprechensrhetorik auf Auszug ins Befreite inne.
  
  Die Tagung wird verschiedene Ebenen des Unbehausten aus kunstwissenschaftlicher, architekturtheoretischer, filmwissenschaftlicher, philosophischer, ethnologischer, psychiatrischer und künstlerischer Perspektive thematisieren.

  PROGRAMM
  
  Donnerstag, 3. Mai 2018
  
  Grußwort der Dekanin des Fachbereichs Kulturwissenschaften
  Dorle Dracklé
  
  Unbehaust Wohnen. Konzeptideen
  Leiterinnen des Forschungsfeldes wohnen+/-ausstellen
  Irene Nierhaus und Kathrin Heinz
  
  Burcu Dogramaci, München
  Shelter/Disaster: Flucht, Schutz und Architektur in der Moderne
  
  Gabu Heindl, Wien
  Zu einer radikaldemokratischen Kritik von solidarischem Wohnen Rotes Wien 1920, habiTAT Wien 2020
  
  Klaas Dierks, Bremen
  Filmvorführung „Die letzten Tage des Sommers“ (2006) mit Vortrag des Regisseurs
  
  Moderation: Irene Nierhaus
  
  
  Freitag, 4. Mai 2018
  
  Salvatore Pisani, Saarbrücken
  Le Vele di Scampìa. Sterbende Moderne filmisch beschleunigt
  
  Franziska Rauh, Bremen
  „Get Outta My Dreams, Get Into My Car“. Das Fahrzeug als Ort sexualisierter Gewalt und des Widerstands in Three Weeks in May (1977) von Suzanne Lacy
  
  Drehli Robnik, Wien
  Einrichtungen zum Zusammensein mit lost causes: Film und Demokratie, behaust und exhausted in Zeiten des Faschismus (gedacht mit Kracauer)
  
  Moderation: Kathrin Heinz
  
  Cathrine Brun, Oxford
  Shelter in flux: the temporality of dwelling in crises
  
  Moderation: Christiane Keim
  
  Kurdwin Ayub, Wien
  Filmvorführung „Paradies! Paradies!“ (2016) und Gespräch mit der Regisseurin
  In Zusammenarbeit mit dem City46
  
  Moderation: Anna-Katharina Riedel
  
  
  Samstag, 5. Mai 2018
  
  Sara Al-Nassir, Dresden
  Narrating Zaatari. The Interplay of Agency and Structure in Constituting Zaatari’s Market Street
  
  Birgit Johler, Wien
  „Ausgezogen, umgezogen, abgemeldet“ – zur Wohn- und Lebenssituation der vom NS-Regime als Jüdinnen und Juden Verfolgten in Wien ab 1938
  
  Elke Krasny, Wien
  UN_Behaust: Vom Recht auf Wohnen in Zeiten globaler Krise
  
  Moderation: Johanna Hartmann
  
  Christian Berkes, Berlin/Potsdam
  Disrupted Living. Wohnen und die Sprache der Sharing Economy
  
  Michalis Valaouris, Berlin
  „The Fear of God is an excellent Gift“
  Überwachen und Sticken im 17. Jahrhundert
  
  Michael Schödlbauer, Hamburg
  Verrückte Möbel: Paranoia der Hausgemeinschaft und andere psychotische Heimsuchungen
  
  Moderation: Rosanna Umbach
  
  
  Sonntag, 6. Mai 2018
  
  Mehmet Emir, Wien
  Da und Dort Zuhause
  
  Sigrid Adorf, Zürich
  Sich im Unbehausten einrichten? Gedanken zum kunstkritischen Verbrauch eines Begriffs und seiner kritischen Brauchbarkeit trotz allem
  
  Moderation: Anna-Katharina Riedel
  
  Cornelia Klinger, Hamburg/Tübingen
  Allein-Wohnen. ‚Unbehaust‘-Sein als conditio humana und andere Arten von Einsamkeit
  
  Barbara Claassen-Schmal, Bremen
  „Shelter I“ 2014
  Bericht über ein Projekt von Evelyn Möcking und Daniel Nehring
  
  Moderation: Katharina Eck
  
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  Leitung und Konzept:
  Prof. Dr. Irene Nierhaus und Dr. Kathrin Heinz
  
  Organisation:
  Johanna Hartmann, Anna-Katharina Riedel
  
  Gestaltung:
  Christian Heinz

• 2017

  Seiten des Wohnens

  12.-13.5.2017

  Seiten des Wohnens: Bild, Text, Serie

  Workshop an der Universität Bremen

  Schöner Wohnen, Landlust, Journal des Luxus und der Moden… Diese und weitere Zeitschriften zielen darauf ab, bereits auf den ersten Blick Ideale und Handlungsweisen des Wohnens zu vermitteln. Über Kriterien wie die einer ‚guten‘ und ‚stilvollen‘ Dekoration im Wohnraum hinaus, geht es um die Ausgestaltungen von Beziehungsräumen in all ihren ästhetischen, sozialen, politischen und didaktischen Dimensionen. Seit der Herausbildung und Ausdifferenzierung des Genres der Wohnzeitschriften im Verlauf des 19. Jahrhunderts werden durch Präsentationen von Wohnen, Innenräumen, Architektur und Alltagspraktiken Subjektivierungsweisen mitproduziert. Die Wohndiskurse und die Ästhetiken ihrer Zur-Schau-Stellung wirken buchstäblich und bildlich von allen Seiten in die Gesellschaft und werden im Workshop auf ihre Zeige- und Nichtzeige-Strategien hin untersucht. Dabei werden verschiedene Medien, sowohl aktuelle Zeitschriften als auch historische Presseerzeugnisse und andere serielle Formate, analysiert.

  PROGRAMM

  Freitag, 12. Mai 2017

  Begrüßung und Einführung
  der Leiterinnen des Forschungsprojektes Wohnseiten
  
  Irene Nierhaus
  Bildraum Wohnen im Display

  Kathrin Heinz
  Blattwerk Wohnen

  Anna-Katharina Riedel
  Schöner wohnen wollen (sollen) - Optimierung als Subjektivierungsweise in der Zeitschrift Schöner Wohnen: Eine Analyse der Titelblätter von 1980 bis 1999

  Katharina Eck
  Wohn-Bilder in frühen Mode- und Gesellschaftsjournalen, 1786–1839: Ameublement in differenter Wiederholung. Zur Verknüpfung von Rubrik, Zeigestruktur und Subjektivierungsformen im Journal des Luxus und der Moden

  Rosanna Umbach
  HausFrauenKörper - Visuelle Politiken der Hausarbeit im Schöner Wohnen Magazin und in feministischer Kunst der 1970er Jahre

  Waltraud Indrist
  Der gesellschaftliche Entwurf des Wohnens in der Architekturphotographie von Hans Scharoun
  

  Samstag, 13. Mai 2017

  Christiane Keim
  Alles in/auf Futura. Die Typografie der Zeitschrift Das Neue Frankfurt (1926–1931) als Signatur der Moderne

  Johanna Hartmann
  Wohnung, Haus und Heim(at) einrichten. Wohnkultur-Sozialwerk-Möbel in intermedialen Narrationen der frühen Nachkriegsjahre

  Maja Lorbek
  Das Eigenheim zwischen 1924 und 1970. Eine Analyse der idealisierten Häuser in den Kundenzeitschriften der Bausparkassen

  Christian Schmitt
  Landlust! Idyllen bewohnen (in aktuellen Lifestyle-Magazinen und im 19. Jahrhundert)

  Nora Huxmann
  Wohngarten. Narrative des Wohnens in/mit der Natur in der Gartenschönheit 1920–1941

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  Workshop des Forschungsprojektes Wohnseiten. Deutschsprachige Zeitschriften zum Wohnen vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart und ihre medialen Übertragungen

  Leitung: Prof. Dr. Irene Nierhaus, Dr. Kathrin Heinz

  Organisation: Dr. Katharina Eck, Anna-Katharina Riedel, Rosanna Umbach

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• 2016

  Heim-Tier

  10.-11.11.2016

  Heim-Tier.
  Inszenierungspraktiken in tierlichen und menschlichen Wohnverhältnissen

  Senatssaal der Universität Kassel im Institut für Wirtschaftstechnik
  
  Tiere leben gemeinsam mit Menschen in Innenräumen, ihre Beziehung bestimmt die Wohnpraxis und die Gestaltung von Räumen mit. Menschen können dem lebenden Tier damit ein Heim geben, aber auch das tote Tier kann Teil des Interieurs werden. Fragen nach dem Tier-Mensch-Verhältnis sind in den vergangenen Jahren verstärkt in den Fokus kulturwissenschaftlicher Forschungen gerückt. Insbesondere das Heim-Tier als ,treuer‘ Gefährte und Wegbegleiter des Menschen eröffnet vielfältige Assoziationen mit diesem Diskursfeld. Neben lebenden Tieren finden sich aber auch ausgestopfte oder präparierte Tierkörper im Interieur; tierische Artefakte wie Jagdtrophäen, Körperteile von Tieren sowie textile Wand- und Oberflächengestaltungen aus Tiermaterialien gehören zudem vielfach zum Ausstattungsprogramm von Innenräumen. Die Tagung untersucht diese unterschiedlichen Aneignungen des ,Animalischen‘ in den eigenen vier Wänden und fokussiert damit einen bisher wenig berücksichtigten Aspekt der Animal Studies. Im Mittelpunkt stehen Fragen nach den unterschiedlichen medialen Formen der Verhäuslichung des tierlichen Verhaltens und deren Auswirkung auf das Zusammenleben von Tier und Mensch. Inwiefern können über häusliche Tier-Mensch-Relationen (familiäre) Identitätsbeziehungen im und durch das Wohnen konstruiert werden? Welche Rolle kommt dem Heim-Tier bei der Subjektformierung von Wohnenden zu? Lässt sich im Hinblick darauf die dichotome Unterscheidung von Subjekt und Objekt überhaupt aufrechterhalten oder setzt das ,Ein-Wohnen‘/Eingewöhnen des ,Animalischen‘ in den häuslichen Kontext nicht vielmehr dessen Subjektivierung voraus?

  PROGRAMM
  
  Donnerstag 10. November 2016
  
  Hörner/Antlfinger (Köln/Berlin) im Dialog mit Anne Hölck (Berlin)
  Lunch in a cross-species household. Interspecies Collaborations in der künstlerischen Arbeit
  
  Präsentation mit Publikumsgespräch, im Anschluss gemeinsames Abendessen
  
  
  Freitag 11. November 2016
  
  Begrüßung und Einleitung
  
  HABITUS//HABITAT
  
  Sabine Nessel, Berlin
  Wie zusammen leben. Am Beispiel von Vittorio de Sicas Film Umberto D. (1952)
  
  Maurice Saß, Hamburg
  Schön, gefährlich, mächtig. Trophäen der Jagd
  
  Barbara Schrödl, Linz
  Ab ins Körbchen? Das Wohnen mit/von Hunden zu Beginn des 21. Jahrhunderts
  
  
  VERRÄUMLICHUNG VON NATURFORMEN
  
  Mareike Vennen, Berlin
  „den Kindern der salzigen Flut bei uns Wohnung zu bereiten“– Heimaquarienpraxis im 19. Jahrhundert
  
  Ellen Spickernagel, Frankfurt am Main
  Tierskulpturen für die „Neue Wohnung“
  
  
  (ÜBER)INTIMISIERUNG: HEIMLICHKEIT UND UNHEIMLICHKEIT
  
  Aline Steinbrecher, Konstanz
  „Des Menschen Liebe zum Hund ist natürlich“– Hunde als Gefährten- und Haustiere 1650–1850
  
  Stephanie Milling, Kassel
  Un-Heimliche Nähe: Heimtier-Mensch-Beziehungen in künstlerischer Perspektive
  
  Abschlussdiskussion

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  Veranstalter:
  Forschungsfeld wohnen+/–ausstellen in der Kooperation des Instituts für Kunstwissenschaft – Filmwissenschaft – Kunstpädagogik der Universität Bremen mit dem Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender (Leitung: Irene Nierhaus/Kathrin Heinz)
  
  In Kooperation mit:
  LOEWE-Schwerpunkt "Tier-Mensch-Gesellschaft", Universität Kassel
  
  Konzept & Organisation:
  Silke Förschler (Kassel), Christiane Keim (Bremen), Astrid Silvia Schönhagen (Bremen)

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• 2015

  Wohn/Raum/Denken

  10.-11.7.2015

  Wohn/Raum/Denken
  Politiken des Häuslichen in Kunst, Architektur und visueller Kultur
  Für Irene Nierhaus zum 60. Geburtstag

  Internationale Tagung an der Universität Bremen, GW 2, B 3009

  Häuslichkeit, Häusliches, Haus – diese Begriffe artikulieren das sogenannte Private, seinen privilegierten Ort, seine Atmosphären und Befindlichkeiten. Das Haus bezeichnet den Raum des vermeintlich Eigenen und Individuellen. Es verspricht jenseits besseren Wissens über die Durchlässigkeit und Fragilität dieser Wunschanordnung Rückzug vor gesellschaftlichen Regeln und Anforderungen. Das häuslich Private als das Andere des öffentlich Politischen ist jedoch seit jeher Territorium von Regulierungstechniken, Erziehungsstrategien, emotionalen Bindungen und Arbeitsbeziehungen.
  Im Wohn/Raum werden Subjektivität konstituiert, Geschlecht hergestellt, Verhalten eingerichtet, gleichermaßen aber auch Kompetenzen vermittelt und eingeübt. Die Forschungen von Irene Nierhaus und der von ihr entwickelte Begriff des „Wohnwissens“ sind der Ansatzpunkt für die Tagung, die Wohn/Raum als Denkfigur und mediale Formation in den Blick rücken und in Richtung auf eine Perspektivierung des Häuslichen als Kernbestimmung des Gesellschaftlichen weiterdenken will.

  PROGRAMM

  Freitag, 10. Juli 2015
  
  Grußworte
  Christoph Auffarth
  Dekan des Fachbereiches Kulturwissenschaften, Universität Bremen
  
  Winfried Pauleit
  Institut für Kunstwissenschaft und Kunstpädagogik, Universität Bremen
  
  Urs Brunner
  Mariann Steegmann Stiftung
  
  Kathrin Heinz, Christiane Keim, Katharina Eck, Johanna Hartmann
  Einführung
  
  Daniela Hammer-Tugendhat, Wien
  Die Malerei als Baumeisterin des Interieurs. Zur ‚Geburt‘ des bürgerlichen Interieurs in der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts
  
  Caroline Arscott, London
  Whistler and the Women in White: ‚Cleaner, Softer, Brighter’ Environments
  
  Barbara Paul, Oldenburg
  Wohnerfahrungen: feministisch_queer? Aktuelle künstlerische Positionen
  
  Matt Smith, London
  Queering the Historic Home: Unravelling National Trust Houses
  
  Elke Krasny, Wien
  Von der urbanen Praxis des Häuslichen
  
  Gabu Heindl, Wien
  Kontingenz in Permanenz. Über Nicht-Bebauungsplanung und mattierten Urbanismus
  
  Finissage der Ausstellung
  DAZWISCHENTRETEN
  im Künstlerhaus Bremen
  
  
  Samstag, 11. Juli 2015
  
  Cornelia Klinger, Hamburg
  Cocooning mit Adorno oder: (K)ein richtiges Leben im falschen?
  
  Marie-Luise Angerer, Köln
  Das ETUI
  Einformen & Rausschälen
  
  Linda Hentschel, Berlin
  Versehen, Verstecken, Verfolgen, Vergeben: Dem Affekt Raum einräumen
  
  Silke Wenk, Oldenburg
  (Un)Mögliche Wohnräume?
  Mit der Kamera durch Katastrophen ins Universum. Eine Bilderfolge im Magazin „Time“
  
  Drehli Robnik, Wien
  Unterscheiden über Leichen unter Scheiben und Gleichen: Zum Wahrnehmen politischer Gewalt durch spielfilmische Undurch-und Einsicht in Abscheibungen
  
  Kathrin Peters, Berlin
  Über Bildungsarchitekturen
  
  Susanne von Falkenhausen, Berlin
  Kunst im Netzzeitalter - digitale Enträumlichung?
  
  Abschluss
  SOMMERFEST

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  Das Ausstellungsprojekt (6. Juni ‑ 10. Juli 2015) findet in Verbindung mit der Tagung statt und ist eine Zusammenarbeit des Künstlerhaus Bremen mit dem Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender, Forschungsfeld wohnen+/-ausstellen.

  Internationale Tagung des Forschungsfeldes wohnen+/−ausstellen in der Kooperation des IKFK mit dem MSI

  Konzept und Organisation:
  Katharina Eck, Johanna Hartmann, Kathrin Heinz, Christiane Keim

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• 2015

  Hej, wer ist in der IKEA-Family zuhause?

  24.1.2015 / 10 Uhr

  Hej, wer ist in der IKEA-Family zuhause? Raum- und Subjektkonstitutionen in den medialen Verfahren einer globalen Wohnerzählung

  Ein öffentlicher Workshop am 24. Januar 2015 an der Universität Bremen.

  Mit dem Katalog, der Verkaufsausstellung, mehreren Websites, Werbespots und einer Lifestyle-Zeitschrift macht IKEA deutlich, dass es bei der Einrichtung der Wohnung immer schon um mehr geht als nur um das richtige Sofa oder Bücherregal. Eingerichtet wird mit dem Zuhause auch das Subjekt in seinen gesellschaftlichen Zuschreibungen. Das Forschungsseminar „Hej, wer ist in der IKEA-Family zuhause?“ untersucht die verschiedenen medialen Produkte von IKEA. Gefragt wird nach den Wohnerzählungen und den darin unternommenen Verhandlungen von Wohnraum und Bewohner_innen.

  PROGRAMM
  
  Begrüßung
  Irene Nierhaus, Johanna Hartmann

  Samira Alssaedi, Ulrike Miriam Bausch, Jennifer Gätjen, Hanna Weidemann
  Das „unmögliche Möbelhaus“ Katalogtitelblätter von 1980 bis 2015

  Armin Ahmadi, Lara Nathalie Bader, Karin Grummert, Lena Rieger
  Ich mach‘s mir schön zuhaus! IKEAs Wohlfühlrhetoriken – eine Analyse der Kataloginnenseiten von 1995, 2000, 2007 und 2015

  Anna Lingemann-König, Madita Schumacher, Moyo von Wahlert
  Aus Schweden in die ganze Welt
  Die Geschichte des bekanntesten Einrichtungshauses

  Carina Claassen, Johanna Hanke, Clara Mittelgöker, Carla Ravens
  „Wohnst Du noch oder lebst Du schon?“
  Untersuchung und Vergleich von drei aktuellen IKEA-Werbespots

  Isabell Hellemann, Marlene Holenda, Claire Marielle Fröhlich, Melanie Wichlein
  „live“ is Life?
  Das Style-Magazin von IKEA als Teil der Unternehmensphilosophie
  
  Christine Britting, Anna Riedel, Frauke von Oesen
  Weil Zuhause der öffentlichste Platz der Welt ist
  Eine Betrachtung des Blogs hej.de, dem „begehbaren Wohnmagazin“

  Magali Nicol, Johanna Pockels
  Vom Wohnzimmer zur Kasse Display- & Parcoursanalyse im IKEA Brinkum

  Jana Matschke, Theresa Thiemann, Miriam Wendel, Hülya Yalçın
  Zwischen Hacken und Recyceln
  (Pseudo-)Individualisierung von Massenprodukten

  Kevin Barth, Janine Hoffmann, Lisa Hoffmann, Rosa-Maria Kramer
  IKEArt
  Künstlerische Auseinandersetzungen mit einem Einrichtungshaus
  
  +/-
  
  Der öffentliche Workshop wurde realisiert im Forschungsfeld wohnen +/– ausstellen in der Kooperation des IKFK mit dem MSI und wurde veranstaltet vom gleichnamigen Forschungsseminar im B.A. und M.Ed. Kunst–Medien–Ästhetische Bildung im WS 2014/15

  Seminarleitung: Prof. Dr. Irene Nierhaus, Johanna Hartmann

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• 2014

  Matratze/Matrize

  15.-18.5.2014

  Matratze/Matrize: Substanz und Reproduktion im Wohnen.
  Konzepte in Kunst und Architektur

  Internationale Tagung im Gästehaus der Universität Bremen, Teerhof 58, 28199 Bremen

  Matratze/ hingeworfenes Ding, auf dem wir, schlafen, ruhen, lieben, faulenzen, träumen, quälen, reproduzieren, die wir beflecken, unter der das Verdrängte, Unheimliche lauert, auf der wir gesunden und sterben…
  Matrize/ Mutterform, die prägt, vervielfältigt, speichert, die Nachkommen hervorbringt, reproduziert, kopiert, die Gedrucktes erzeugt, zu Wissendes überträgt, die Gerüche hinterlässt, aufzeichnet…
  
  Matratze und Matrize sind Medien und Mittler. Matratze bedeutet Intimität, Alltag und Körper, Matrize hingegen Publizität, Wissen und Schrift. Damit wird Differenz zwischen Authentizität, Substanz und Repräsentation, Reproduktion (re)formuliert. Der Schrägstrich zwischen Matratze/Matrize markiert jedoch ein zu diskutierendes Verhältnis. So ist die Matratze, zu Hause am vermeintlich privatesten Ort, auch Agentin von Normierung in Subjektivierungsprozessen und des Biopolitischen. Konfiguriert von Körperlichkeiten ist sie Objekt der Veräußerung, auf ihr findet Gesellschaftsstiftendes in seinen individuellen Bezügen statt. Die auf zu Veröffentlichendes ausgerichtete Matrize als Medium von Multiplizierung und Wissensbildung ist auch Metonym für Prägevorgänge und Einträge in Materialkörper. Die Matrize ist Theoriefigur, Wohnen in der Spanne von Substanzialität und Repräsentation zu denken. Die Matratze hat eine doppelte Position, sie ist Theoriefigur und zugleich Gegenstandsbereich. Alltag, Wissen, Subjektivierung in körperanalogen Medien des Wohnens und ihren Zeigestrukturen werden in Beziehung gesetzt. Beabsichtigt ist eine transdisziplinäre Debatte zwischen Kunst, Architektur, visueller Kultur und Theorie in der Verschränkung von Objekten, Materialitäten, ästhetischen Strukturen und Bedeutungskontexten.

  PROGRAMM

  Donnerstag, 15. Mai 2014
  
  Grußwort des Dekans des Fachbereiches Kulturwissenschaften der Universität Bremen
  Christoph Auffarth
  
  Irene Nierhaus und Kathrin Heinz
  Matratze/Matrize. Konzeptideen
  Leiterinnen des Forschungsfeldes wohnen +/- ausstellen
  
  Elena Zanichelli, Lüneburg
  Ein Bett im Stadtraum?
  Félix González-Torres’ Untitled (1991) im/ aus dem Museum of Modern Art, New York 1992
  
  Marie-Luise Angerer, Köln
  Abdruck und Empfindung
  Spuren eines Bewegungsgefüges
  
  Moderation: Irene Nierhaus, Bremen
  
  Freitag, 16. Mai 2014
  
  Angelika Bartl, Bremen
  Beweisstück Matratze
  Mediale Blicke ins Wohnen der Anderen
  
  Tobias Lander, Freiburg
  Vom Playboy-Bett zu Tracey Emins My Bed – Die Matratze als Kommunikationsmaschine
  
  Ilaria Hoppe, Berlin
  Aderlass und Heilsversprechen: Die Herrschaft im Bett
  
  Moderation: Kathrin Heinz, Bremen
  
  Andreas Rumpfhuber, Wien
  The Working Glamour
  Das Bett als erweiterte Sphäre der Arbeit
  
  Tom Lutz, Riverside/ CA
  Mattress without a Matrix
  
  Elke Krasny, Wien
  Vom Recht auf Obdach: Die UN-Habitat Konferenz 1976 in Vancouver
  
  Moderation: Johanna Hartmann, Bremen
  
  Samstag, 17. Mai 2014
  
  Gabu Heindl, Wien
  Matrizenbau und Matratzenlage: von Wohnraumspekulation zu Obdachlosigkeit
  
  Christiane Keim, Bremen
  „Betten und Matratzen an die Sonne!“
  Die Neue Wohnung und der Normalisierungs- und Sexualisierungsdiskurs in der Weimarer Republik
  
  Moderation: Barbara Paul, Oldenburg
  
  Sibylle Trawöger, Linz
  Ein Blick unter die Matrize
  Annäherungen an Matratze/ Matrize ausgehend von der Eremitage des Linzer Mariendoms
  
  Georges Teyssot, Québec
  „To Dwell amid the Waves”. Sehnsucht between Erogenic and Hysteriogenic Zones
  
  Drehli Robnik, Wien
  Die Masse als Matratze, aus der alles hervorgeht: Soziales Fleisch und die „Verlegenheiten“ der Repräsentationskritik in Horrorfilm und Comedy
  
  Moderation: Angelika Bartl, Berlin
  
  Sonntag, 18. Mai 2014
  
  Sonja Kinzler, Bremen
  Alles unter Kontrolle?
  Schlaf als Forschungsproblem der beginnenden Moderne
  
  Alice Pechriggl, Klagenfurt
  LGBT**: Matrizen des contrat sexuel – Matratzen des Begehrens im Aufbruch
  
  Insa Härtel, Berlin
  „Sogar das Bett“ – Verwahrloste Matratzen
  Zum Phänomen „Messie-Sendung“
  
  Moderation: Christiane Keim, Bremen

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  Internationale Tagung des Forschungsfeldes wohnen +/− ausstellen in der Kooperation des IKFK mit dem MSI
  
  Konzept und Tagungsleitung:
  Prof. Dr. Irene Nierhaus und Dr. Kathrin Heinz

  Organisation:
  Katharina Eck, M.A.

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  Franziska von den Driesch: Gäste_Zimmer, 2014

• 2014

  Zeichen/Momente

  31.1.-1.2.2014

  Zeichen/Momente Vergegenwärtigungen in Kunst und Kulturanalyse

  Für Sigrid Schade

  Ein Symposium vom 31. Januar – 1. Februar 2014 an der Zürcher Hochschule der Künste

  „Die Welt ist voll von Zeichen, aber nicht alle diese Zeichen besitzen die schöne Einfachheit der Buchstaben des Alphabets.“
  Roland Barthes, Die Machenschaften des Sinns (La cuisine de sens), 1964

  Wie machen sich Übersetzungen, Prozesse der Übertragung zwischen Sinn und Sinnlichkeit bemerkbar? Was zeigt sich in Akten des Zeigens und Verbergens, Interpretierens, Nacherzählens und Umdeutens? Wie wird Macht in Prozessen kultureller Zeichenproduktionen und -zirkulationen wirksam? Es sind politisch motivierte, ästhetisch, räumlich und medial formulierte Fragen, welche die Schnittmenge von Kunst und Kulturanalyse auszeichnen: Von welcher geschlechtlich strukturierten Beziehung zwischen Körperbild und Bildkörper zeugen etwa die Narrationen moderner Kunst(geschichte)? Wie schreibt sich Geschichte in Gegenwärtigem fort, wie formiert sich Vergangenes? Auf welchen Wegen durchwandern Bilder und Begriffe zeitliche und räumliche Distanzen? Wie vermitteln sich gesellschaftliche Rahmungen im individuellen Erleben, in der Einfühlung, im Affekt und umgekehrt? Welche Möglichkeiten des Erzählens, Zeigens, Wahrnehmens und Handelns gibt es, eine kritische Potenzialität produktiv zu machen? Künstlerische und kulturanalytische Praktiken sind Aushandlungs- und Erscheinungsort komplexer Bedeutungs- und Beziehungsgefüge. Sie kennzeichnen kulturelle Sinnkonstruktionen, die nie abgeschlossen sind, gleichsam wuchernde Gebilde eines nicht zu arretierenden Sinns, der nie einfach zu haben ist, aber dennoch in seiner je momentanen, historisch kontingenten Form existiert. Ebenso unaufhörlich gilt es, einen wachen Sinn für die kulturellen Wege und Umwege der Tradierungen, Inszenierungen und Verortungen zu entwickeln und dabei die eigene Involviertheit im Feld der Bedeutungsverschiebungen stets mitzudenken und zu nutzen. Denn wenn wir die Gewordenheit der Gegenwart verstehen wollen, geht es darum, Denk- und Handlungsräume herzustellen, bereitzustellen, die sich dieser Aufgabe widmen. Nichts anderes möchte das Symposium anlässlich des 60. Geburtstags von Sigrid Schade.

  PROGRAMM

  Freitag, 31. Januar 2014

  Sigrid Adorf, Zürich und Kathrin Heinz, Bremen
  Begrüßung und Einleitung

  Silke Wenk, Oldenburg
  Überkreuzungen und Anschlüsse. Wie ein gemeinsames Projekt sich entwickeln konnte

  Philip Ursprung, Zürich
  „Promenadologie“: Gehen und Kulturanalyse

  Griselda Pollock, Leeds
  Art History, Cultural Analysis, Cultural Studies: Alternatives, Conversations, or Transdisciplinary Encounters in the Search for Understanding the Image

  Moderation: Carmen Mörsch, Zürich

  Art as Cultural Analysis: Buchvernissage Vera Frenkel
  (hg. von Sigrid Schade, Hatje Cantz 2013) mit Vera Frenkel, Doina Popescu, Toronto, Sigrid Schade, Zürich
  und den Zürcher Premieren der Videos von Vera Frenkel: „ONCE NEAR WATER: Notes from the Scaffolding Archive“ (2008/09) & „The Blue Train“ (2012)

  Samstag, 1. Februar 2014

  Kornelia Imesch Oechslin, Lausanne
  Schneewittchen, Kulturindustrie und Celebration City. Eine Phänomen- und Stadtanalyse

  Irene Nierhaus, Bremen
  Schau_Platz Wohnwissen. Zum Gesellschaftlichen des Einrichtens

  Insa Härtel, Berlin
  Wirklich nur eine Kleinigkeit. Über Abhub und weggeworfene Signifikate

  Kerstin Brandes, Oldenburg
  Kulturelle Übersetzung, visuelle Strategien: Bilder von Khoikhoi und anderen am Kap der Guten Hoffnung

  Moderation: Linda Hentschel, Berlin

  Sabine Gebhardt Fink, Luzern
  „Was, wie zu sehen gegeben wird“ – kritische Nachzeichnungen von Bedeutungsproduktionen im Kontext der Performance-Kunst

  Karin Harrasser, Linz
  Prothesen umfunktionieren. Roland Barthes liest Bert Brecht

  Steffen Schmidt, Zürich
  Körperkonstruktionen durch Musik – eine analytische Lektüre von Roland Barthesʼ „Rasch“

  Mieke Bal, Amsterdam
  Long Live Anachronism: Transmission, Response, and Recognition

  Moderation: Dorothee Richter, Zürich

  Anlässlich des Symposiums wurden vom 1. bis 23. Februar 2014 Arbeiten von Mieke Bal (Amsterdam) und Vera Frenkel (Toronto) im Museum Bärengasse in Zürich gezeigt.
  
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  Konzept und Durchführung: Prof. Dr. Sigrid Adorf, Dr. Kathrin Heinz
  
  Eine Kooperation des Institute for Cultural Studies in the Arts (ICS), Zürcher Hochschule der Künste mit dem MSI.

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• 2013

  Das Prinzip Pavillon in Kunst und Architektur

  7.-8.6.2013

  Flüchtige Begegnungen/Dauerhafte Bekanntschaften
  Das Prinzip Pavillon in Kunst und Architektur
  
  Symposium vom 7.–8. Juni 2013 an der Universität Bremen

  Der Pavillon ist ein ebenso ubiquitäres wie schwer zu fassendes Phänomen, das sich durch vielfältige Eigenschaften und mannigfaltige Funktionen auszeichnet. Der Architekturtypus wird zum dauerhaften Wohnen ebenso genutzt wie zum temporären Präsentieren von Ausstellungsobjekten oder zum Repräsentieren von Ideen und Identitäten; er dient als stationäres Versuchslabor für das Experimentieren mit architektonischen Formen und als Schauraum künstlerischer Interventionen. Auf diesen Mehrfachfunktionen und unterschiedlichen Bedeutungen des Pavillons liegt der Schwerpunkt des Symposiums. Das Augenmerk liegt dabei weniger auf typologischen oder entwicklungsgeschichtlichen Fragestellungen; vielmehr soll der Pavillon als Prinzip oder als konzeptueller Referenzort in den Blick genommen werden, an dem sich beispielhaft komplexe Beziehungszusammenhänge zwischen Architektur, Kunst und Raum sowie zwischen den jeweiligen/verschiedenen Akteur_innen darstellen lassen.

  PROGRAMM
  
  Freitag, 7. Juni 2013

  Irene Nierhaus
  Begrüßung durch die Leiterin des Forschungsfeldes wohnen +/− ausstellen

  Christiane Keim
  Einführung
  Der Pavillon: Schauplatz für Ideen/Versuchsanordnung für Experimente
  
  Ben Highmore, Sussex
  Between Page and Street: The Smithson’s Pavilion

  Samstag, 8. Juni 2013
  
  Katharina Eck, Bremen
  Zwischen-Räume: Räume „zwischen“ Gartenkunst, tapezierten Salons und Pavillons zur Goethezeit

  Mechtild Widrich, Zürich
  Pavillons als globale Begegnungsarchitektur

  Annette Urban, Bochum
  Der Pavillon als Modellfall einer Kunst als/über Architektur im Zeichen fluider Räumlichkeit, Bilder und Kopräsenzen
  
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  Konzept und Durchführung: PD Dr. Christiane Keim

• 2012

  WIE WOHNEN?

  29.-30.11.2012 09 Uhr

  WIE WOHNEN? Beziehungen zwischen Wohnmodellen, Vorbildern und BewohnerInnen

  Ein Symposium vom 29.-30. November 2012 im Wien Museum Karlsplatz

  Wohnen ist mit der Moderne ist Wohnen zu einem vielumkämpften Schauplatz gesellschaftlichen und gesellschaftspolitischen Handelns geworden, in dessen Mitte die Verhandlung des Subjekts und seiner sozialen Beziehungen steht.  Dafür werden Ideale, Vorbilder und Modelle entworfen und in den unterschiedlichen Medien realisiert und verbreitet. Auf diese Weise wird ein fluktuierendes Wohnwissen erzeugt, das an der Organisation der Wohnbauten und Wohnräume, der Bildwelten des Wohnens und der Vorstellungen von und über BewohnerInnen teilhat – zugleich wird dieses Wohnwissen darin performiert und formuliert. Seit dem 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart wurden vielfältige Möglichkeiten der Veranschaulichung des Wohnens (Wohnausstellung, illustrierte Berichte, Interieurbilder, Filme etc.) entwickelt, tradiert und transformiert.
  
  Die Tagung untersucht Beziehungen zwischen modellhaftem Wohnen, seinen medialen Bildern und Vorstellungen von Bewohnerschaft.

  PROGRAMM

  Donnerstag, 29. November 2012
  
  Begrüßung
  
  Wolfgang Kos, Wien Museum
  Zeitschichten. Wohnen als Produkt von Vergangenheit und Gegenwart, von Konvention und Utopie
  
  Kathrin Heinz, MSI/Universität Bremen
  wohnen+/-ausstellen als Forschungsfeld
  
  Einführung
  
  Irene Nierhaus, MSI/Universität Bremen
  Andreas Nierhaus, Wien Museum
  Wie Wohnen? Beziehungen zwischen Wohnmodellen, Vorbildern und BewohnerInnen
  
  
  DIDAKTIKEN DES WOHNENS
  
  Johanna Hartmann, Bremen/ Berlin
  Möbel, Pläne, Körper. Lehrstücke des Wohnens in den 1950er Jahren
  
  Andreas Nierhaus, Wien
  Stahlrohrmöbel, Selbstmordziffer und die „wirkliche Wohnung“. Zur Didaktik von Bau- und Wohnausstellungen um 1930
  
  Greg Castillo, Berkeley
  Cold War on the Home Front
  
  Christiane Keim, Bremen/ Berlin
  Im richtigen Leben ankommen: Alison und Peter Smithsons „Solar Pavilion“ in Fonthill und das Vorführen der „Kunst des Bewohnens“
  
  Eva-Maria Orosz, Wien
  Historische Wohnräume im Wien Museum: Vom Personenkult zum Wohnvorbild

  
  BEWOHNER UND BEWOHNTE
  
  Robert Gassner, Kopenhagen
  Prozesshafte Verständnisse von Wohnraum – das „Lebendige“ und das „Zufällige“ bei Josef Frank
  
  Wolfgang Förster, Wien
  Einfach bauen. Die Bauten der Wiener Siedlerbewegung und ihre Aneignung im Lichte veränderter gesellschaftlicher Rahmenbedingungen
  
  David Kuchenbuch, Gießen
  „Spuren im Schnee“ – Wohnbedürfnisforschung, Bewohnerkonstrukte und Bewohnererziehung in Deutschland und Schweden, 1920er bis 1950er Jahre
  
  
  Freitag, 30. November 2012
  
  Michael Zinganel, Dessau/ Wien
  1:1. Populäre Wohnerziehung im Fertighauspark
  
  Doris Guth, Wien
  Wohnen und lieben! Architektur und Geschlecht in Baumessen und Werbungen
  
  
  BILDER MACHEN
  
  Andreas K. Vetter, Detmold
  Auftritt Mensch – Die Bedingungen der humanen Präsenz im fotografischen Architekturbild
  
  Tina Threuter, Trier
  Ausschlüsse des Unerwarteten: Herlinde Koelbls Fotobuch „Das deutsche Wohnzimmer“ (1980)
  
  Angelika Bartl, Bremen/ Berlin
  Politische Privatheit. Laura Horellis Film The Terrace (2011)
  
  Irene Nierhaus, Bremen/ Wien
  Verstellungen: Kollisionen zwischen Interieur und Subjekt in Bildern und Texten der Wohnkritik der 20er und 30er Jahre.
  
  Drehli Robnik, Wien
  Wohnen in der Schwebe: Horrorfilm als Einübung ins Un-Heim
  
  Abschluss
  
  Führung durch die Ausstellung „Werkbundsiedlung Wien 1932 – Ein Manifest des Neuen Wohnens“

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  Konzept: Irene Nierhaus, Andreas Nierhaus
  
  Die Tagung findet im Rahmen der Ausstellung WERKBUNDSIEDLUNG WIEN 1932. EIN MANIFEST DES NEUEN WOHNENS statt, die von 6. September 2012 bis 13. Jänner 2013 im Wien Museum Karlsplatz zu sehen ist.

  Veranstalter der Tagung ist das Wien Museum in Kooperation mit dem Forschungsfeld wohnen+/-ausstellen des Instituts für Kunstwissenschaft und Kunstpädagogik der Universität Bremen/ Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender

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• 2012

  Film als Medium der Architektur

  4.-6.10.2012

  Film als Medium der Architektur

  Internationale Tagung vom 4.–6. Oktober 2012 am Institut für Kunstwissenschaft und Philosophie der Katholischen Privatuniversität Linz

  Was spricht für den Einsatz des Films in der Architekturvermittlung? Vermögen bewegte Bilder Architektur adäquater wiederzugeben als Fotografien? Diese Überlegungen führten im frühen 20. Jahrhundert zu zahlreichen Versuchen, filmische Bilder zur Dokumentation von Architektur, zur Vermittlung architekturhistorischen Wissens und zur Gewinnung neuer Erkenntnisse einzusetzen. Schon bald aber hatte man im akademischen Bereich das Interesse am Architekturfilm verloren. Erst in den 1960er Jahren wurde diese abgebrochene Tradition wieder aufgenommen. Gegenwärtig fällt das Interesse am Architekturfilm in eine Phase verstärkter Auseinandersetzung mit der Kategorie Raum, die als sozial und kulturell geprägtes Beziehungsgefüge begriffen wird. Zudem eröffnen digitale Medien neue Möglichkeiten und verändern die Wahrnehmung von Architektur. Die zu Beginn gestellten Fragen sind noch immer aktuell. Doch gilt die Aufmerksamkeit heute vor allem den Entstehungsbedingungen und Effekten filmischer Bilder von Architektur und Raum: Wie stellen sie Bedeutung(en) her? Wie prägen sie Rezeptionshaltungen? Wie unterstützen sie (De-) Territorialisierungen? Und schließlich: Wie sind sie als mediale Bilder und Bildersysteme an das soziale Konstrukt der Geschlechterdifferenz gebunden und wirken auf dieses zurück?

  PROGRAMM

  Donnerstag, 4. Oktober 2012

  Helmut Weihsmann, Wien (Eröffnungsvortrag)
  Kinetektur. Der hybride Architekturfilm zwischen Artefakt, Dokument und Vision

  MEDIENSTRATEGIEN MODERNER ARCHITEKTEN

  Veronique Boone, Brüssel
  Le Corbusier and the promotion of his architecture by film

  Christiane Keim, Bremen
  Der Schulfilm „Die Frankfurter Küche“ als Teil der medialen Repräsentation des „Neuen Frankfurt“ in den 1920er Jahren
  
  Interner Filmabend im CINEMATOGRAPH
  

  Freitag, 5. Oktober 2012
  WECHSELWIRKUNGEN ZWISCHEN FILM UND NEUEM BAUEN

  Chris Dähne, Weimar
  Die Stadtsinfonie. Von der Produktion und Rezeption moderner Architektur

  Lena Christolova, Konstanz
  Plansequenz und proménade architecturale. Die gegenseitige Durchdringung von Filmtheorie und Architektur im Film „Le Mépris“ von Jean-Luc Godard (F/I 1963)
  
  KUNSTHISTORIKER, KUNSTHISTORISCHE THEORIEBILDUNG UND FILM

  Lutz Robbers, Weimar
  Behne, Giedion, Faure. Architekturgeschichte im Zeitalter des Films

  Barbara Schrödl, Linz
  Erfassung des Lichts im barocken Innenraum.
  Carl Lamb, der Film und die Forschung

  Nathalie Bredella, Berlin
  Mobilität des Urbanen. Zu Reyner Banhams Architektur- und Stadttheorie über Los Angeles

  Öffentlicher Filmabend im Moviemento
  

  Samstag, 6. Oktober 2012
  FILMISCHE ARCHITEKTURPORTRAITS IN DER GEGENWART

  Doris Agotai, Zürich
  Architektur filmen. Darstellungspraktiken im Raum

  Christina Threuter, Trier
  Raum, Affekt und Geschlecht: „Loos ornamental. Architektur als Autobiographie“, ein Architekturfilm von Heinz Emigholz (AT 2008)
  
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  Konzept und Durchführung:
  PD Dr. Christiane Keim gemeinsam mit Dr. Barbara Schrödl, Linz
  Kooperation der Katholischen Privatuniversität Linz mit dem IKK und dem MSI

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• 2012

  Tapezierte Interieur - Anordnungen

  4.-5.5.2012

  Tapezierte Interieur - Anordnungen. Narrative des Wohnsubjekts um 1800
  
  Internationaler Workshop vom 4.–5. Mai 2012 an der Universität Bremen
  
  Der Workshop legt den inhaltlichen Schwerpunkt auf die Schnittstelle des Beziehungsgeflechts zwischen Tapete, Bewohner/innen-Subjekt und Wohnraum. Untersucht werden Didaktiken und Narrative von Tapeten-Interieurs um 1800 sowie Fragen ihrer geschlechtlichen und/oder kulturellen Kodierung im Raumgefüge. Zur Diskussion stehen die implizite Wirkmächtigkeit von Geschmackstrends sowie Geschlechter- und Körperdiskursen auf Bildtapeten-Ensembles. Ein weiteres Augenmerk liegt auf der Interdependenz von Reisetopoi und Gender-Diskursen im Medium Wanddekor, das auf sehr komplexe Weise die großen Themen Reise, Bildung und (Erfahrung von) Körperlichkeit oder Bewegung in das scheinbar private Wohnhaus transponiert. Im Austausch mit verschiedenen Fachrichtungen und Disziplinen soll erörtert werden, auf welche Art und Weise Bildtapeten erzählen oder Bild-Räumlichkeit erzeugen und inwiefern in der Interaktion mit den betrachtenden Subjekten kulturelle Verhaltenscodes produziert und gegebenenfalls (bewohn- oder bereisbare) Wissensräume konstruiert werden.

  PROGRAMM

  Freitag, 4. Mai 2012
  Begrüßung durch die Leiterinnen des Forschungsfeldes wohnen+/-ausstellen
  Irene Nierhaus und Kathrin Heinz

  Grußwort des Dekans des Fachbereichs Kulturwissenschaften der Universität Bremen
  Christoph Auffarth
  
  Katharina Eck und Astrid Silvia Schönhagen
  Lesen, Reisen, Wohnen. Ideengeschichtliche Reflexionen zu Bildtapeten-Räumen im frühen 19. Jahrhundert

  Birgitt Borkopp-Restle, Bern
  Tradition und Nouveauté. Die Konfiguration von Interieurs an der Schwelle zum 19. Jahrhundert (Keynote)

  SEKTION 1
  DEKORGESCHICHTEN DES WOHNENS ODER WAS (TAPETEN-)RÄUME ERZÄHLEN

  Ingela Broström, Gävle/Gävleborgs län
  Death in the dining room. Scenic wallpaper in Swedish 19th century homes

  Silke Förschler, Kassel
  Oudrys ‘gemalte Menagerie’. Konstellationen von Mensch-Tier-Subjekten im Innenraum

  Zusammenfassung / Diskussion der Tagesergebnisse

  Samstag, 5. Mai 2012

  SEKTION 2
  SUBJEKTFORMIERUNGEN IM WOHNRAUM UM 1800

  Einführung in die Sektion

  Tobias Pfeifer-Helke, Dresden
  Räume der Empathie. Der Briefwechsel von Johann Heinrich Merck mit Sophie von La Roche und Albertine von Grün

  Angela Borchert, London/Ontario
  Arabeske ‘Zimmerverzierung’. Spielerische Vexierkunst – Allegorische Anspielung – Narrative Genre

  Cornelia Klinger, Wien
  Die Einrichtung der Innerlichkeit zwischen Ferne und Vergangenheit. Wohnen und Subjektkonstitution um 1800

  SEKTION 3
  FERNE WELTEN AN DER WAND. IMAGINÄRE TOPOGRAFIEN IN UND AUF BILDTAPETEN
  
  Einführung in die Sektion

  Astrid Arnold, Kassel
  Der Wilde im Wohnzimmer. Die Panoramatapete ‘Les sauvages de la mer pacifique’ oder ‘Die Reisen des Kapitän Cook’
  
  Friederike Wappenschmidt, Neuwied
  Augenreisen ins Reich der Mitte. Die Rezeption original chinesischer Tapetenpanoramen im europäischen Interieur des späten 17. bis 19. Jahrhunderts

  Betje Klier, Austin/Texas
  ‘The Bonapartist utopia’ scenic wallpaper

  Abschlussdiskussion
  
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  Konzept und Durchführung: Katharina Eck und Astrid Silvia Schönhagen

Forschungssalons sind ein besonderes Format des MSI und des Forschungsfeldes wohnen+/-ausstellen. Publikationen aus dem Bestand der Studienbibliothek werden zu spezifischen inhaltlichen Schwerpunkten zusammengestellt, aus der Studienbibliothek ausgelagert und in anderen Räumen und Ausstellungen für Lektüren und Recherchen bereitgestellt. Ziel ist es mit dem Salon einen Raum der Kommunikation und der Vermittlung zu schaffen, der Forschung auf diese Weise zugänglich macht und ermöglicht, versammeltes Wissen zu teilen.

• 2025

  Forschungssalon Wohnen/Intersektionen

  4.-20.7.2025

  Forschungssalon im Rahmen der Ausstellung Wohnen mit Klasse (4.-20.7.2025) in der Galerie Herold, Güterbahnhof Bremen – Areal für Kunst und Kultur.

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• 2022

  Forschungssalon Architektur / Feminismus

  14.10.2022-12.3.2023 11:45 Uhr

  im Rahmen des Ausstellungsprojekts Architektur für alle? Emanzipatorische Bewegungen in Planung und Raum im Wilhelm-Wagenfeld-Haus, Bremen, 14. Oktober 2022 bis 12. März 2023, Kooperation mit dem b.zb Bremer Zentrum für Baukultur.

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  Vortrag mit Workshop
  Elke Krasny, Wien
  Architektur und Sorgetragen: An einem anderen Architekturverständnis arbeiten
  
  Wilhelm Wagenfeld Haus, Am Wall 209, 28195 Bremen

  Was hat Architektur mit Sorgetragen zu tun? Warum ist Architektur als kritische Infrastruktur zu begreifen? Wie kann Architektur der Aufgabe nachkommen, die Infrastruk-turen zur Verfügung zu stellen, die alltägliches Sorgetragen möglich machen und unterstützen? Diese Standortbestimmung von Architektur in Zeiten von pandemischer Katastrophe und Klimakrise fragt danach, wie Architektur auf einem zutiefst verwundeten Planeten zu einer Praxis des infrastrukturellen Sorgetragens werden kann. 
  Ein anderes Verständnis von Architektur als Praxis des Sorgetragens verlangt nach anderen Zugängen im Architekturstudium und in der öffentlichen Auseinandersetzung mit Architektur. Diese Bildungsarbeit kann entscheidend dazu beitragen, ein Bewusstsein dafür zu entwickeln, dass Architektur mit Verantwortung trägt für die gebauten Verhältnisse, die soziale und ökologische Gerechtigkeit oder Ungerechtigkeit mitbestimmen. In diesem Vortrag wird argumentiert, dass es darum geht, kollektiv das Bewusstsein für die infrastrukturellen Bedingungen zu schärfen, die das Leben Einzelner wie des Planeten als Ganzes betreffen. 

  Elke Krasny ist Professorin an der Akademie der bildenden Künste Wien. Als Kulturtheoretikerin, Stadtforscherin und Kuratorin arbeitet sie zu emanzipatorischen und transformativen Praxen in Architektur, Urbanismus und zeitgenössischer Kunst mit Fokus auf sozialen und ökologischen Dimensionen von Care. Gemeinsam mit Angelika Fitz hat sie Critical Care. Architecture and Urbanism for a Broken Planetherausgegeben (MIT Press, 2019). Ihr nächstes Buch widmet sich Fragen von Care unter pandemischen Bedin-gungen: Living with an Infected Planet. Covid 19, Feminism and the Global Frontline of Care (transcript). 

  Die Veranstaltung ist eine Kooperation des Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender / Forschungsfeld wohnen+/-ausstellen an der Universität Bremen mit dem Bremer Zentrum für Baukultur (b.zb). Sie findet im Rahmen der b.zb-Ausstellung „Architektur für Alle?! Emanzipatorische Bewegungen in Planung und Raum“ im Wilhelm Wagenfeld Haus statt. 

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• 2021

  Forschungssalon wohnen³

  5.12.2021-3.7.2022 19 Uhr

  im Rahmen der Ausstellung wohnen³ bezahlbar. besser. bauen. Architektonische Lösungen und künstlerische Interventionen im Hafenmuseum Speicher XI Bremen.

  Ein Ausstellungsprojekt des Hafenmuseum Speicher XI Bremen, des b.zb Bremer Zentrum für Baukultur und des MSI/Forschungsfeld wohnen+/-ausstellen.

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• 2019

  Forschungssalon Bauhäuslerinnen

  23.-25.8.2019 19 Uhr

  im Rahmen von Güterbahnhof (GB) OPEN 2019 Never mind the Bauhaus – Here comes the Güterbahnhof! am Güterbahnhof Bremen Areal für Kunst und Kultur.

  http://www.gb-open.de/

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